domingo, 5 de dezembro de 2010



Evenpro e Mondo Entretenimento orgulhosamente anunciam o retorno do Iron Maiden em 2011 ao Brasil para uma série de shows da turnê mundial The Final Frontier World Tour. A lendária banda irá viajar mais uma vez para São Paulo, onde tocam no Estádio do Morumbi em 26 de março, para o Rio de Janeiro, onde se apresentam na HSBC Arena, no dia 27 de março e para Brasilia, onde estarão no estacionamento do Ginásio Nilson Nelson no dia 30 de março, antes de desembarcar pela primeira vez em Belém, onde farão um show no Parque de Exposições no dia 1 de abril. Após o retorno a Recife, onde se apresentarão no estacionamento do Centro de Convenções, no dia 3 de abril, a perna brasileira da turnê se encerrará em Curitiba, com um show no estacionamento do Expotrade no dia 5 de abril.

O cantor Bruce Dickinson comenta: “É sempre ótimo voltar à America Latina onde nossos fãs estão entre os mais apaixonados do planeta! Os fãs brasileiros são um exemplo perfeito dessa paixão e sempre sentimos uma enorme responsabilidade ao tocar ao vivo no Brasil, porque temos a obrigação de dar o nosso melhor, merecer a lealdade de todos esses fãs. É especialmente excitante nesta turnê – graças ao nosso “tapete mágico” ED Force One - a possibilidade de estar em lugares onde nunca estivemos. Estamos muito ansiosos por tocar em Belém pela primeira vez, queremos ver se os fãs são tão especiais como os do resto do Brasil. E, claro, será extremamente excitante se apresentar no Estádio do Morumbi em S.Paulo, em uma noite que promete ser muito especial! Para essa nova turnê, nós temos um palco completamente novo, como muitas novidades e um set list que trará musicas de nosso último álbum, The Final Frontier, além de músicas familiares de outros álbuns que temos certeza que os fãs querem ouvir e.... claro, um novo e espetacular Eddie!”

Ed Force One: 66 dias ao redor do mundo, de Moscou a Tampa

Assim como aconteceu em sua última turnê mundial “Somewhere Back In Time World Tour” em 2008/2009, o Iron Maiden mais uma vez estará viajando pelo mundo em seu Boeing 757, o Ed Force One, totalmente redecorado e customizado para a nova turnê, que estará transportando a banda, sua equipe e mais de 10 toneladas em mais de 50.000 milhas ao redor do planeta. E, claro, pilotado por ninguém menos que o próprio Bruce Dickinson. Começando esta perna da turnê por Moscou, em 11 de fevereiro, a banda visitará 26 cidades em 13 países através de 5 continentes, para realizar 29 shows. O Ed Force One irá aterrisar em Tampa, Flórida, para o último show desta perna, exatos 66 dias depois do início em Moscou.

A atual turnê se baseia no último disco de estúdio da banda, ‘The Final Frontier’, lançado em agosto pela EMI Records (UME nos EUA) e que se tornou um dos mais bem sucedidos trabalhos da banda, alcançando o primeiro lugar em vendas em 28 países. Aqui no Brasil, foi o álbum mais vendido na Saraiva, Livraria Cultura e FNAC durante as duas primeiras semanas do lançamento.

O Iron Maiden é um fenômeno internacional no mundo do rock e do metal, com mais de 85 milhões de álbuns vendidos em sua gloriosa carreira de 30 anos, que influenciou de forma definitida a maioria das bandas que vieram depois. Para a The Final Frontier 2011 Tour, os fãs podem esperar os mesmos níveis de paixão, comprometimento e virtuosismo musical que sempre foram as marcas do grupo. A banda tocará canções do novo álbum e, claro, clássicos de sua história de 30 anos que todos querem ouvir.

A turnê “The Final Frontier World Tour 2011” será ainda mais ambiciosa do que a pioneira “Somewhere Back In Time World Tour” de 2008/2009, que percorreu 38 países e fez a banda se apresentar para quase 2 milhões de fãs ao redor no mundo, em duas voltas ao mundo com o Ed Force One. As aventuras desta turnê única, tanto dentro como fora do palco, foram capturadas no premiado filme “Flight 666”, lançado em maio do ano passado e que alcançou o primeiro lugar nas listas de vendas de DVD em 25 países.

The Final Frontier: último álbum do Maiden atinge primeiro lugar em 28 países

Pouco mais de um ano depois, no estilo inconfundível do Iron Maiden, a banda mais uma vez ultrapassou seus próprios limites ao lançar seu 15º álbum de estúdio, The Final Frontier, em agosto de 2010, pela EMI Records. O álbum atingiu o primeiro lugar em 28 países ao redor do globo, incluindo Líbano, Arábia e Índia no oriente, Canadá no ocidente, Nova Zelândia no sul, além de toda a Europa, onde atingiram o numero 1 da Billboard nas listas dos mais vendidos, e na América Latina. Nos Estados Unidos chegaram ao 4º lugar das paradas, sua maior posição desde o início da carreira. É uma performance e tanto, para uma banda que iniciou sua carreira há 30 anos atrás e possui hoje mais de 85 milhões de álbuns vendidos, quase 2000 apresentações ao vivo e 15 álbuns de estúdio, sem qualquer mudança em sua qualidade e força musical.

A turnê “The Final Frontier World Tour” iniciou-se em junho de 2010 com 25 shows na América do Norte com ingressos esgotados, na contramão da recessão americana, e foi indicado pela Billboard como uma das melhores turnês do verão americano. A banda viajou através da Europa em agosto em estádios e festivais como o Sonisphere Festival e o alemão Wacken Festival.

A perna de 2011 da turnê começa na Rússia, no Estádio Olímpico de Moscou, e segue para Singapura e Indonésia antes de chegar à Austrália para o Soundwave Festival, para o qual 130 mil ingressos já estão vendidos. Na sequencia a banda vai fazer seu primeiro show na Coreia do Sul, depois farão duas noites tanto em Toquio como na Cidade do México. Depois segue-se o Brasil e o restante da America Latina, antes do show em Porto Rico e das apresentações finais na Flórida. Durante essa perna da turnê, o Maiden deve tocar para mais de 600 mil pessoas.

Fonte: Whiplash

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

Simplesmente sensacional

Nas andanças pela vida encontramos todo "tipo" de gente com os mais diferentes pensamentos, mas a música nos transporta para o lugar comum.
Este vídeo foi realizado apenas com artistas de rua - Muito legal!
Colaboração: Jeff 07

Acesse http://dimensaosonora.blogspot.com/


Enjoy!

segunda-feira, 22 de novembro de 2010

Show do Ozzy no Brasil no começo de 2011


Confirmados shows de Ozzy no Brasil em 2011

O veterano do rock Ozzy Osbourne volta ao Brasil em 2011 para cinco
shows. As apresentações fazem parte da turnê de seu último disco,
Scream.

As datas são:

30 de março: Porto Alegre, local a definir
02 de abril: São Paulo, Arena Anhembi
05 de abril: Brasília, local a definir
07 de abril: Rio de Janeiro, Citibank Hall
09 de abril: Belo Horizonte, local a definir

Os shows de São Paulo e Rio de Janeiro terão pré-venda de ingressos
exclusiva para clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners até o dia 25 de novembro pelo telefone
4003-0848, pelo site www.ticketsforfun.com.br (a partir da meia-noite)
e em pontos de venda espalhados pelo Brasil (a partir das 10h).

A venda geral para esses dois shows começa no dia 26 de novembro. As
datas das pré-vendas, vendas e locais dos shows em Porto Alegre,
Brasília e Belo Horizonte serão anunciadas em breve.

Em São Paulo, os ingressos sairão por R$ 200 (pista) e R$ 600 (pista
premium). A bilheteria oficial será no estacionamento do Credicard
Hall, aberta diariamente do meio-dia às 20h.

No Rio de Janeiro, as entradas saem por R$ 200 (pista), R$ 300 nas
(poltronas), R$ 500 (pista premium) e R$ 600 (camarotes). A bilheteria
oficial ficará no Citibank Hall do Shopping Via Parque, na Barra da
Tijuca, aberta diariamente do meio-dia às 20h.

E mais, Ozzy não deve vir sozinho, o grupo Korn deve abrir os shows do comedor de morcegos.

sábado, 13 de novembro de 2010

CD II Rush in Rio

Essas fotos são do Show do Rush em São Paulo em 2010
Link logo abaixo:





Para fazer o download é só clicar no link abaixo
http://www.mediafire.com/?u60hri1b7wr6a41

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Indicação "Selo de Ouro"












01 - http://estranhomundodemary.blogspot.com
02 - http://comidacachaaconversaecoisas.blogspot.com
03 - http://ciganadorock.blogspot.com
04 - http://acena-agitosculturais.blogspot.com
05 - http://adegarock.blogspot.com
06 - http://gravetos-berlotas.blogspot.com

Aos viajantes desta nova Dimensão

Mais uma vez o Blog Dimensão Sonora vem agradecer publicamente à nossa grande parceira, incentivadora e escritora da Web Bloody Mary, do excepcional Blog estranho Mundo de Mary, que indicou o Dimensão Sonora com o Selo de Ouro. Fico profundamente agradecido pois todos sabem que a maioria dos Blogs não tem fins lucrativos, escrevemos por gostar de escrever, é a vontade de compartilhar experiências, principalmente as musicais com pessoas que curtem o bom e velho Rock.

Como participar:
Ao aceitar receber o selo, os indicados devem cumprir quatro procedimentos básicos:
1° Colocar a Imagem do Selo No Seu Blog;
2° Indicar o Link do Blog Que o Indicou;
3° Indicar Outros Blogs Para Receberem o Selo;
4° Comentar nos Blogs de Seus Indicados Sobre o Selo.

quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Show Rush 2010



Parte 01

Salve viajantes desta dimensão!
Começo esta postagem agradecendo a divulgação do Blog Dimensão Sonora que foi mencionado como fonte de referência musical num jornal de São Paulo.
Peço também aos leitores, amigos, amigas e rockers de todo o país que tenham um pouco de paciência comigo pela falta de assiduidade em escrever e compartilhar nossas várias experiências musicais. Isso tem acontecido devido ao trabalho, estou com muito pouco tempo para me dedicar ao Blog, mas nesse feriado de outubro tive a chance de viajar e prestigiar uma das maiores bandas da atualidade - “O Rush”
Peguei uma carona com brother “Padeiro” (camarada das antigas) que se prontificou em me levar na sua camionete GM Veraneio, saímos às 8:00 horas da manhã da sexta dia 08/10 e sem pressa rumamos para BR 101 – Sul. O destino era o aeroporto de Florianópolis. No caminho, boa conversa e descontração, o tempo estava ótimo com muito sol, céu azul e altas paisagens dignas de cartão postal.
Viagem tranqüila, Florianópolis estava logo ali, até que avistamos a entrada da cidade e demos de cara com um baita engarrafamento em plenas 9:10 da manhã, sem stress... O vôo estava marcado às 11:30. A Veraneio movida a diesel ia firme pela estrada, carro de ferro, 30 anos rodando por aí, imponente, chamando a atenção pelo seu tamanho e pela cor dourada, o som rolava tranqüilo, refletia o nosso astral, chegar em Floripa é sempre uma festa e com aquele sol tava demais.
Depois de uma hora conseguimos pegar a reta que leva direto ao aeroporto, faltavam apenas alguns metros pra chegarmos quando fomos surpreendidos por um terrível acidente entre uma moto e um carro e tudo bem na nossa frente, o susto foi enorme, um C3 preto invadiu a contramão e bateu no coitado do motoqueiro que nem viu o que aconteceu, foi uma colisão muito forte, a moto e o piloto deram várias cambalhotas no ar até se espatifarem no chão, a moto caiu no asfalto a poucos metros da gente e o seu piloto caiu na grama ao lado da pista, o C3 que causou o acidente passou lambendo a Veraneio e entrou com tudo no manguezal e lá ficou. Chamei o SAMU no mesmo instante e em poucos minutos a ambulância chegava para resgatar os feridos.
A adrenalina estava a mil, depois disso chegamos ao aeroporto, sol forte. Estacionamos e fiz o check-in rapidamente, sedentos (tava demorando) fomos direto tomar alguma coisa, muitos chopes depois lá estava eu embarcando para São Paulo, era o show que eu queria ver desde os meus 17 anos de idade, e ainda tinha um “brinde”, eu estava prestes a assistir a comemoração dos 30 anos do álbum “Moving Pictures”. E o “Padeiro”? Bravo condutor e proprietário da Veraneio, triste por não poder ir ver o show foi direto para o Box 32 do Mercado Público afogar suas mágoas em meio a muitas loiras(geladas?).
A viagem foi muito boa, cheguei a São Paulo horas antes da apresentação, de cara me perdi ao sair do aeroporto com minha irmã Fernanda que foi me buscar e só encontramos o caminho quase 02 horas depois, almoçamos quase 4:00 da tarde, e às 5:30 combinei de me encontrar com vários amigos paulistas e fazer um “esquenta” antes do show, Rodrigo e Vinícius fazia 20 anos que eu não via.
O papo estava bom demais, e entre um gole de “Johnie” e umas baforadas num belo “Cubano” os vinte anos que passei sem notícias deles pareciam apenas 20 minutos, relembramos os velhos tempos, chamamos o resto da galera e zarpamos para O Estádio do Morumbi. Antes fizemos uma parada para buscar minhas duas irmãs que não perderiam esse show por nada.

Continua...

OBS: Como este show foi em comemoração aos 30 anos do álbum "Moving Pictures" de 1980 e o álbum já está disponível para download aqui no Blog desde 2009, irei postar uma obra prima que são 03 CDS gravados ao vivo em novembro de 2002 no Maracanã - Rio de Janeiro.
E aí vai o primeiro.
Enjoy!

Para fazer o download é só clicar no link abaixo
http://www.mediafire.com/?p07ge52za551ejm

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Elvis Presley - Twenty Days And Nights - 1970

É...! Realmente o tempo voa, hoje 16 de agosto de 2010, faz 33 anos que Elvis Presley morreu, sem comentários... "Ele era o Cara"
Este CD tem ótima qualidade de áudio, dá prá curtir bastante as baladas do "Rei Do Rock"!


Set List
01. Opening Vamp / That's All Right, Mama
02. I Got A Woman
03. Monologue #1
04. Hound Dog
05. Instrumental Intermezzo /Monologue #2
06. Heartbreak Hotel
07. Monologue #3
08. Love Me Tender (with false start)
09. Ive Lost You
10. I Just Cant Help Believin
11. Patch It Up
12. Monologue #4
13. Twenty Days And Twenty Nights
14. You've Lost That Lovin' Feelin'
15. Polk Salad Annie
16. Band Introductions
17. Blue Suede Shoes
18. You Dont Have To Say You Love Me
19. Bridge Over Troubled Water
20. Suspicious Minds
21. Can't Help Falling In Love

Para fazer o download é só clicar no link abaixo
http://www.mediafire.com/?bmmnxn955h7i3ni


Foi lançando nos Estados Unidos, a caixa “The Complete Masters”, que traz todas as 711 músicas (em 30 CD´s) que Elvis gravou durante a sua vida totalmente remasterizadas a partir dos tapes fitas originais (quando possivel). Cada gravação foi cuidadosamente restaurada para alcançar a melhor qualidade de reprodução sem comprometer o audio original. A coleção também contém 103 gravações raras e um livro capa dura de 240 páginas com sua discografia comentada, material gráfico original, fotos raras e clássicas, um índice de músicas completo e ensaio de Peter Guralnick. Exposta em uma linda e limitada embalagem, THE COMPLETE ELVIS PRESLEY MASTERS é uma parte indispensável da história da música e é um item de colecionador que todo apreciador da música deve ter. O preço para ter essa caixa em casa é salgado: 2.500 reais. Com certeza é um bom investimento...

O LIVRO DOS MORTOS DO ROCK


São Paulo, agosto de 2010 - Jimi Hendrix, Elvis Presley, John Lennon, Kurt Cobain, Jim Morrison, Jerry Garcia e Janis Joplin são considerados gênios unanimes do Rock n’ Roll, mas quando o assunto é confusão eles também são pioneiros. É principalmente essa parte da vida dos astros, especialmente no período anterior às suas mortes, que o autor David Confort aborda no O Livros dos Mortos do Rock, lançado este ano pela Editora Aleph.

O mais curioso é que nenhum outro ano seria tão adequado quanto 2010, afinal, nesse ano, as mortes de Janis Joplin, em 4 de outubro de 1970, e Jimi Hendrix, no dia 18 de setembro do mesmo ano, completam 40 anos, o assassinato de John Lennon, em 8 de dezembro de 1980, 30 anos. Já há 33 anos, neste mesmo mês de agosto, Elvis Presley é quem deixava um vazio no mundo da música.

Da infância solitária, arruinada por perdas irreparáveis, às músicas e atitudes que falavam de amor e revolução, essas lendas encontraram um fim precoce, trágico e coberto de mistérios e especulações. Com a exceção de Lennon, todos tentaram o suicídio ou ameaçaram cometê-lo. Assim, certamente o livro vem cheio de boas histórias curiosas e se apresenta como um prato cheio para os fãs dessas estrelas do Rock n’ Roll ou até para os amantes de uma boa biografia.

Os capítulos foram organizados em ordem cronológica, seguindo a sequência das mortes, ocorridas ao longo daquela que foi a era de ouro do rock, entre as décadas de 1970 e 1980. Diferente de outros livros, que se concentram pontualmente em minúcias biográficas, O Livro dos Mortos do Rock é o primeiro estudo sobre o lado sombrio desses músicos. Com uma linguagem leve e muitas vezes sarcástica, David Comfort revela com precisão os medos, fraquezas e excessos que levaram esses astros à condição de imortais.

Veja alguns dos mistérios explorados pelo O LIVRO DO ROCK:

Kurt Cobain estava deixando o Nirvana, divorciando-se de Courtney Love, reescrevendo o testamento para excluí-la e preparando-se para pedir a custódia de sua filha. Seu corpo sem vida foi encontrado no cômodo acima de sua garagem, ao lado de uma espingarda e de um bilhete de suicídio. Além disso, de acordo com a autópsia, a quantidade de heroína detectada em seu sangue correspondia a três vezes a dose letal da droga. Como o próprio Cobain ainda poderia ter puxado o gatilho da espingarda?


Jim Morrison havia abandonado o The Doors e estava tentando ressurgir como poeta, mas encontrava-se em um impasse criativo. Embora fosse um ávido consumidor de drogas, Morrison sempre evitou a heroína. Teria ele tomado de forma consciente uma overdose fatal naquela noite em Paris? Teria sua esposa viciada, que enganou a polícia francesa e organizou um funeral às pressas, se suicidado dois anos depois em virtude de alguma culpa inconfessável?


Dois anos após o falecimento de Elvis Presley, a causa real de sua morte foi finalmente revelada. Ou não? Ele estava tomando uma droga “miraculosa” que, em doses elevadas, normalmente causava depressão suicida. Além disso, ele ingeriu durantes anos os poderosos analgésicos encontrados em seu organismo – todos menos um, ao qual sabia ser alérgico. Ele conseguiu um frasco dessa droga em uma consulta de emergência ao dentista no meio da noite, horas antes de sua morte. Por quê?


Ao promover seu primeiro álbum em cinco anos, John Lennon recusou guarda-costas e seguranças de qualquer tipo, apesar das ameaças de morte e terríveis predições dos oráculos de sua esposa. Em virtude de seu ativismo político, o ex-Beatle estava sob vigilância constante do FBI. Após anos de antagonismo mútuo e infidelidades, Yoko planejava em segredo divorciar-se de John depois que ele a ajudasse a lançar seu álbum solo. Pouco antes do assassinato do marido, por que ela e seus assíduos e cuidadosos “direcionadores” psíquicos aconselharam-no a atravessar o Triângulo das Bermudas em uma minúscula corveta?



SERVIÇO:

O LIVRO DOS MORTOS DO ROCK
Revelações sobre a vida e a morte de sete lendas do rock'n'roll
Autor: David Comfort
Tradução - Ricardo Giassetti
e Roberta Bronzatto
Editora Aleph
Valor sugerido: R$55 - 408 p.

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Novidade! Coletãnea Soundgarden



http://dimensaosonora.blogspot.com

O Soundgarden revelou detalhes da coletânea 'Telephantasm: a Retrospective', a qual marca a retomada das atividades da trupe norte-americana. Serão disponibilizadas diferentes opções – CD simples e CD duplo+DVD. O lançamento está agendado para setembro, dias 27 (mundo) e 28 (EUA).

Além dos clássicos – 'Outshined', 'Spoonman', 'Burden in My Hand', etc. – a compilação terá uma faixa inédita, 'Black Rain' – oriunda das sessões de gravação de 'Badmotorfinger' (1991).

Para dar aquela agitada, o Soundgarden lançará 'Telephantasm: a Retrospective' junto da primeira remessa de 'Guitar Hero 6: Warriors of Rock' - uma iniciativa inédita.

Veja o que terá na versão CD duplo + DVD:

Disco 1
01. All Your Lies
02. Hunted Down
03. Fopp
04. Beyond the Wheel
05. Flower (BBC session)
06. Hands All Over
07. Big Dumb Sex
08. Get on the Snake (ao vivo)
09. Room a Thousand Years Wide (single)
10. Rusty Cage
11. Outshined
12. Slaves & Bulldozers

Disco 2
01. Jesus Christ Pose (ao vivo)
02. Birth Ritual
03. My Wave
04. Superunknown
05. Spoonman
06. Black Hole Sun
07. Fell on Black Days (versão do clipe)
08. Burden in My Hand
09. Dusty
10. Pretty Noose (ao vivo)
11. Blow Up the Outside World
12. Black Rain (inédita)

DVD
01. Flower
02. Hands All Over
03. Loud Love
04. Jesus Christ Pose
05. Outshined
06. Rusty Cage
07. My Wave
08. Spoonman
09. The Day I Tried to Live
10. Black Hole Sun
11. Fell on Black Days
12. Pretty Noose
13. Burden in My Hand
14. Blow Up the Outside World

Vídeos-bônus (versões diferenciadas)
01. Spoonman
02. The Day I Tried to Live
03. Superunknown
04. Pretty Noose
05. Pretty Noose (versão alternativa)
06. Blow Up The Outside World

quarta-feira, 28 de julho de 2010

É prá comemorar - Rush no Brasil!



A banda Rush fará dois shows no Brasil 2010, em São Paulo e Rio de Janeiro, sem valores divulgados até o momento, a venda de ingressos será preferencial para clientes Credicard, Citibank e Diners.
O Rush vem ao Brasil com a turnê “Time Machine”, que passara por mais de 40 cidades norte-americanas, antes de vir para a America do Sul.
É a comemoração dos 30 anos do disco Moving Pictures. No show, o disco é executado na íntegra, além de outros clássicos da banda e duas músicas novas, que farão
parte do próximo disco, Clockwork Angels, que está sendo produzido, Caravan e BU2B.
Recentemente a banda foi premiada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
A banda canadense de 1968 é formada por Geddy Lee (baixo, teclado e vocal), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria), o Rush já possui mais de 40 milhões de copias vendidas e ficou mundialmente conhecida pelo virtuosismo.
O trio é o 3º grupo que mais ganhou disco de ouro ou platina consecutivo, ficando atrás apenas de Beatles e Rolling Stones.
Show Rush em São Paulo
Data: 08/10
Local: Estádio do Morumbi
Show Rush no Rio de Janeiro
Data: 10/10
Local: Praça da Apoteose

Curiosidade

Entre as bandas confirmadas no novo game “Guitar Hero: Warriors of Rock”, está o Rush. No novo jogo produzido pela Activision, é possível executar as sete partes de “2112”, música presente no álbum de mesmo nome do grupo canadense, lançado em 1976.
Em entrevista à revista Rolling Stone americana, Geddy Lee e Alex Lifeson, vocalista/baixista e guitarrista do Rush respectivamente, comentaram sobre as semelhanças entre a história da música e o enredo do game. “Na nossa história, a caverna de 2112 era onde o nosso herói encontrava a guitarra perdida”, declarou Lee. “É muito parecido com Guitar Hero, em que é preciso encontrar uma espécie de guitarrista legendário, que está preso em uma caverna”, comparou o músico.
De qualquer modo, “Warrios of Rock” – o novo Guitar Hero – apresenta as mesmas músicas de qualquer outro jogo da série. Entretanto, o sexto game da franquia traz, além do Rush, uma música inédita do SOUNDGARDEN, intitulada “Black Rain”. O vídeo da conversa com Geddy Lee e Alex Lifeson pode ser conferido abaixo (em inglês).

terça-feira, 13 de julho de 2010

Salve nação Rock & Roll



Em comemoração ao Dia Mundial Do Rock, aí vai a primeira coletânea do Blog Dimensão Sonora de presente prá vocês.

Homenagem mais do que justa ao Led, uma das maiores bandas de todos os tempos, e claro, não pode faltar na discoteca dos amantes do bom e velho Rock & Roll.
CD feito com cuidado para ser apreciado pelos amigos e visitantes da Dimensão Sonora que também comemora hoje, dia 13 de julho de 2010 - 01 ano de existência e de aventura musical.
Ouça no volume máximo!

Set list

01 Whole Lotta Love
02 Immigrant Song
03 The Rover
04 Rock & Roll
05 When the levee breaks
06 The Wanton Song
07 How many More Times
08 The Ocean
09 Black Dog
10 Achilles’ Last Stand
11 The Song Remains the Same
12 Communication Breakdown
13 Kashmir
14 Dancing Days
15 Nobody’s Fault but Mine
16 Candy Store Rock
17 Ramble on
18 For Your Life
19 Stairway to Heaven
20 Kashmir (No Quarter)

Para fazer o Download é só clicar no link abaixo
http://www.mediafire.com/?0rmdnjomi0efoim

segunda-feira, 12 de julho de 2010

A Rádio Rock Bombinhas está chegando...



www.dimensaosonora.blogspot.com
Tá chegando na área a mais nova Rádio Rock da Web. Estamos na fase final de implantação, faltando apenas alguns detalhes. Brother Maycoln, nosso grande incentivador, e "Professor Pardal" nas horas vagas, vai fazer "O Rock Rolar".
É isso aí galera! Em breve na Península de Bombinhas, litoral de Santa Catarina, os maiores clássicos do Rock n' Roll no volume máximo!

quarta-feira, 26 de maio de 2010

Rolling Stones - Exile on Main Street - 1972

Essa vem do brother Jeff 07 SP - Valeu irmão!

Antes da música, muito barulho
Relançado em uma edição especial, Exile on Main St., dos Stones, foi criado em um ambiente de devassidão babilônica.É um dos discos malditos da mitologia roqueira – e a obra-prima da banda
Sérgio Martins

Era 1971, e o caos reinava numa casa do sul da França que servira de bunker para os nazistas na II Guerra. O anfitrião, entorpecido pela heroína, dirigia perigosamente pelas ruas da cidade e chegou a ameaçar um casal de turistas com uma faca. Sua mulher oferecia drogas até para as babás do filho. E os demais hóspedes formavam uma trupe indômita, que instaurou um clima de vale-tudo sexual. Foi nesse ambiente de devassidão babilônica que o guitarrista Keith Richards – então casado com a modelo Anita Pallenberg – e seus convidados, os Rolling Stones, criaram um dos mais influentes álbuns do rock. Exile on Main St., que acaba de ser relançado em edição especial, com dez faixas inéditas e um DVD com um documentário sobre as gravações (imperdoavelmente ausente na edição brasileira), é um disco emblemático. Poucas vezes o grupo inglês soou tão sujo e sem adornos, em canções que iam do blues ao rock cru. E nunca mais os Rolling Stones reuniriam composições tão espetaculares em um único álbum. Alguns pagaram caro por isso. O guitarrista Mick Taylor chegou limpinho ao refúgio francês. Saiu viciado em heroína. Deixaria a banda três anos depois. Na mitologia do rock, Exile tem seu lugar entre os discos "malditos" – aqueles que são gravados em meio a consumo desenfreado de drogas e choque de egos inflados.

Há exemplos ainda mais lapidares: Smile, dos Beach Boys, é tão maldito que não chegou a ser gravado pela banda. Depois do elogiado Pet Sounds, de 1966, Brian Wilson, líder criativo do grupo, afundou-se nos alucinógenos e não conseguiu mais pôr suas ideias em prática – ou realizou só as piores delas, como gravar latidos de cachorro. No lugar do projetado Smile, em 1967 apareceu Smiley Smile, um álbum irregular feito em parte com sobras de Pet Sounds. Em carreira-solo, Wilson lançaria sua versão de Smile, quarenta anos mais tarde. Poucos anos depois, também os Beatles viveriam dias de tensão para gravar Let It Be – agravada pelas hostilidades palpáveis provocadas pela presença de Yoko Ono, a mulher de John Lennon. Em 1970, quando a gravadora EMI afinal lançou o disco, a banda já se havia desfeito. The Wall (1979), do Pink Floyd, é outra obra de um grupo em vias de dissolução. Do alto de sua egotrip, o baixista Roger Waters demitiu o tecladista Richard Wright e passou a falar com os outros membros da banda por intermédio do produtor Bob Ezrin – que também não estava em seus melhores dias, por causa de um divórcio. O pior dos mundos, porém, se dá quando brigas, estrelismo e abuso de substâncias se combinam, como ocorreu em Be Here Now, do Oasis. O clima era tão ruim que alguns dos músicos tocavam com desleixo apenas para boicotar o arrogante Noel Gallagher, principal compositor do grupo, que andava se achando o gênio do pop.

Talvez não haja disco mais maldito, porém, do que Presence (1976), do quarteto inglês Led Zeppelin. A relação dos músicos até ia bem, mas a bruxa andava solta: o vocalista Robert Plant sofreu um acidente de automóvel na Grécia e, depois de meses imobilizado na cama, gravou em uma cadeira de rodas. O guitarrista Jimmy Page quebrou um dedo e teve de tocar sedado. E a turnê do álbum foi interrompida quando um vírus raro matou Karac, filho de Plant. Presence é um dos trabalhos mais fracos do Led Zeppelin – ao passo que Exile é um título essencial dos Stones. Como em qualquer obra artística, o saldo final, sempre imponderável, não parece depender das circunstâncias da criação. O rock, porém, vive tanto do som quanto da lenda, que se reforça com esses casos de tumulto no estúdio. O barulho, enfim, precede a música.

Download do CD clique no link abaixo

http://www.mediafire.com/?ylnddmjoyql

quinta-feira, 20 de maio de 2010

Engenharia do som - Show!


APERTE O PLAY E SURPREENDA-SE

Made in Jeff07

domingo, 16 de maio de 2010

16/05/2010 - Morre Ronnie James Dio


O ícone do heavy metal, Ronnie James Dio, morreu na manhã deste domingo (16), em decorrência de um câncer de estômago. O roqueiro ganhou fama como vocalista das bandas Rainbow, Black Sabbath e Heaven & Hell, além de ter feito uma bem-sucedida carreira solo.
A informação foi divulgada pela mulher do cantor, Wendy, em seu site oficial. "Hoje meu coração está partido, Ronnie se foi às 7h45", publicou ela, que também pediu privacidade para lidar com a perda. A notícia do câncer do músico foi divulgada em novembro de 2009, ainda em estágio inicial. O cantor havia diminuído a agenda de shows para cuidar melhor da doença.

"Ronnie sabia o quanto era amado por todos. Nós agradecemos muito o amor e o apoio que todos tem dado para nós. Por favor, nos dê alguns dias de privacidade para lidar com esta perda terrível", escreveu. "Ele amava a todos e sua música viverá para sempre", publicou no final do comunicado.

Dio, cujo nome de batismo é Ronald James Padavona, nasceu em Portsmouth, New Hampshire. Ele começou a carreira tocando em bandas de rockabilly durante os anos 1950.

O cantor ganhou notoriedade nos anos 1970, quando Ritchie Blackmore, guitarrista do grupo inglês Deep Purple, contratou Dio para ser o vocalista de sua nova banda, o Rainbow.

Em 1979, quando Ozzy Osborne foi expulso do Black Sabbath, Dio o substituiu e ao lado da banda gravou os discos Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) e Live Evil (1983). Deixou o grupo para seguir carreira solo, mas voltou em 1983, quando lançou Dehumanizer (1992).

Dio também é o criador do chifrinho feitos com os dedos, usado até hoje por fãs de diferentes gêneros de rock, sobretudo entre os headbangers.

O último álbum de estúdio com o cantor foi The Devil You Know, lançado em abril de 2009. Meses depois, em novembro, ele veio ao Brasil para divulgar o álbum, gravado com a banda Heaven & Hell, que reúne seus ex-companheiros de Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e baterista Vinnie Appice

Fonte: Terra

terça-feira, 11 de maio de 2010

Dia 20/05 Show do ZZ TOP em São Paulo


http://dimensaosonora.blogspot.com

Devido à grande procura pelo primeiro show do ZZ Top, marcado para o dia 20 de maio, a assessoria de imprensa da Via Funchal confirmou o show extra do grupo, no dia 21, em São Paulo.

Apesar do trio ter anunciado os dois shows no site oficial, no fim do ano passado, a assessoria só confirmou a segunda apresentação, nesta quinta-feira, 29.

Além disso, também foi anunciado o show de abertura das duas apresentações, que ficará à cargo de Hudson Cardoni & Banda Rollemax. Hudson, que forma a dupla sertaneja ao lado do irmão Edson, se juntou à banda de rock para tocar músicas influenciadas por Pink Floyd, Joe Satriani, Aerosmith, entre outros. O repertório vai contar com composições próprias, além de covers, como das bandas Van Halen e AC/DC.

Formada por Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria), a banda texana ZZ Top tem mais de 40 anos de carreira. Mescalero, de 2003, é o último disco de inéditas do trio. Já o trabalho mais recente do grupo é o DVD Double Down Live 1980-2008, lançado em 2009.

No começo de abril, o ZZ Top criou um perfil no Twitter. Lá, eles falam: "vá até o nosso site oficial e vote nas músicas que você quer que a gente adicione no setlist da turnê de 2010. "

A compra dos ingressos pode ser feita por telefone (11-2144-5444), pela internet (www.viafunchal.com.br), na bilheteria da Via Funchal (diariamente, das 12h às 22h) e em cinco pontos de venda: Baratos Afins (11-3223-3629), Flame Store (11-3224-8916), ambas na Galeria do Rock; London Calling (11-3223-5300); Newness Livros e Revistas (av. Yojiro Takaoka, 4528, loja 02, La Ville Mall, Alphaville); e Fujji Turismo (11-2441-9272).

ZZ Top - SP
20 de maio, 22h
Via Funchal (Rua Funchal, 65, Vila Olímpia, São Paulo)
Ingressos (meia-entrada só na bilheteria):
Pista: R$ 200
Mezanino Central: R$ 250
Mezanino Lateral: R$ 250
Pista Premium: R$ 300
Camarote: R$ 300

22 de maio, 22h
Via Funchal (Rua Funchal, 65, Vila Olímpia, São Paulo)
Ingressos:
Platéia 2: R$ 200,00
Platéia 1: R$ 300,00
Mezanino Lateral: R$ 300,00
Mezanino Central: R$ 350,00
Platéia Premium: R$ 400,00
Camarote: R$ 400,00
Platéia VIP: R$ 500,00

Fonte: Revista Rolling Stones

domingo, 9 de maio de 2010

5.000 visitas! Valeu galera!

A Dimensão Sonora(www.dimensaosonora.blogspot.com) está comemorando neste mês 5.000 visitas no Blog.

Agradeço muito, pois para mim cada visita tem um significado especial, primeiro porque é um Blog muito jovem e nunca escrevi prá tanta gente. Não poderia esperar todo este retorno.
Contatos de amigos que moram perto da minha casa e de amigos que moram longe, Austrália, EUA, Itália... Sei lá... Contatos de verdadeiros seguidores do Rock n’ Roll que compartilham dos mesmos gostos e das mesmas idéias ou simplesmente daqueles visitantes que estão só a fim de baixar um Cd que a tempo procuravam.
São pessoas que ligam o computador e já se conectam ao Blog ou então no meio de uma “surfada” na Net, acabam encontrando de uma forma ou de outra, blogs, pessoas e gostos em comum. Todos muito importantes, pois ajudam a incrementar a Dimensão Sonora quando enviam uma nova foto, uma dica, uma reportagem, um comentário ou apenas visitam e se interessam pelas postagens, notícias ou downloads.

E para comemorar, hoje deixo prá baixar aqui no Blog este lançamento do Nirvana com suas principais músicas.

Viajem neste som que é demais...

Best Of The Best - 2010


Para fazer o Download é só clicar no link abaixo

http://www.mediafire.com/?ywjrh41gjz2

Voltando à última postagem do Nirvana.

Eu falava que a família Kobain contribuiu de forma negativa e decisiva sobre a personalidade de Kurt. Claro que isso foi muito ruim prá ele, mas me digam o que seria do Nirvana se Kobain tivesse uma família equilibrada, amorosa e tranqüila? Se sua adolescência fosse cheia de boas influências e bons exemplos? Provavelmente o Nirvana nunca teria existido, ou se existisse certamente suas músicas não teriam aquele espírito forte de contestação, agressividade e rebeldia que foram sua marca registrada.
Kurt transformou o Nirvana na maior banda do mundo, mesmo tratando a equipe e os integrantes do conjunto de forma desleixada e autoritária, o cara era o cérebro, compunha todas as letras, cantava, fazia os arranjos, decidia tudo até da batera e do baixo.
Mas o problema todo era a forte instabilidade emocional somada ao uso exagerado de todo tipo de drogas. Essa forma de “levar” o Nirvana não poderia durar muito tempo.
Qualquer problema que surgisse, por menor que fosse já era motivo suficiente para cancelar um show, uma viagem, uma entrevista ou até uma turnê inteira. Claro que isso aconteceu muitas vezes e sem prévio aviso, poderia acontecer momentos antes da banda subir no palco. Ele apenas avisava aos companheiros que cancelaria e pronto.
Justamente essa instabilidade, que ao mesmo tempo trazia a fama e elevou a banda ao status de maior do mundo, também causou sua queda e depois o seu fim.

Depois escrevo mais...

Dimensão Sonora

segunda-feira, 26 de abril de 2010

Pouca conversa e muito peso

www.dimensaosonora.blogspot.com






A apresentação teve mais músicas que o resto da turnê brasileira, diz cantor.
Grupo de thrash metal tocou o disco ‘Rust in peace’ na íntegra
Dave Mustaine é o último a entrar no palco, pouco após as 22h deste sábado dia 24, ovacionado pela plateia de São Paulo. Durante as próximas cinco músicas, o guitarrista, vocalista e líder do Megadeth não troca uma palavra com o público de quase sete mil pessoas que lota o Credicard Hall.

Ao invés de começar com alguma faixa de “Rust in peace”, álbum de 1990 que o Megadeth está tocando na íntegra em sua atual turnê, em comemoração aos 20 anos de lançamento do disco, a banda ataca com “Dialetic chaos”, música de abertura do seu álbum mais recente, “Endgame”.

Ao fim do primeiro bloco, Mustaine explica. “Como hoje não temos banda de abertura, vamos tocar mais faixas que nos outros shows da turnê brasileira”, conta, para a alegria da massa uniformizada de preto. O Megadeth se apresentou em Porto Alegre e Recife antes de tocar na capital paulistana

“Mas vocês sabem porque estamos aqui”, anuncia o cantor enquanto inicia a introdução de “Holy wars”, primeira faixa de “Rust in peace”. Como uma máquina de guerra, o quarteto massacra com precisão a plateia, tocando o disco do começo ao fim, na ordem original das faixas, com direito a um intervalo entre o lado A e o lado B do álbum.

A voz de Mustaine, que parecia baixa e enterrada no instrumental no começo do show, foi ganhando peso e melhorando durante a noite. Dos “quatro grandes do thrash metal” (título dividido pela banda com Metallica, Slayer e Anthrax), o Megadeth sempre foi o mais “clássico” em relação ao metal tradicional, e não faltaram solos tão melódicos quanto os de um Iron Maiden durante a apresentação.

21 faixas
Ao fim das músicas de “Rust in peace” – que aparece também como cenário do show, com a capa estampada no fundo do palco – Mustaine volta a falar brevemente com a plateia: “E esse foi ‘Rust in peace’”.

A promessa de mais músicas foi cumprida, com 21 faixas em um show de quase duas horas. Além do material de “Endgame”, o grupo não podia deixar seus clássicos de fora. Quando é a vez de “Symphony of destruction”, os fãs cantam o riff de guitarra encaixando “Megadeth” na melodia.

Para o bis, a banda fica quase cinco minutos fora do palco, enquanto a plateia recita o refrão de “Peace sells” na tentativa de trazer o grupo de volta. Mustaine é o primeiro a retornar, sem camisa, para cantar “A tout le monde”, o mais perto que o Megadeth já chegou de uma balada. Para fechar a noite, antes da distribuição indiscriminada de palhetas para os fãs da pista premium, a requisitada “Peace sells”.

Confira abaixo o set list completo do Megadeth em SP

“Dialetic chaos”
“This day we fight”
“In my darkest hour”
“Sweating bullets”
“Skin of my teeth”
“Holy wars”
“Hangar 18”
“Take no prisoners”
“Five magics”
“Poison was the cure”
“Lucretia”
“Tornado of souls”
“Dawn patrol”
“Rust in peace... Polaris”
“Trust”
“Head crusher”
“Right to go insane”
“She wolf”
“Symphony of destruction”

Bis
“A tout le monde”
“Peace sells”

Fonte G1

quinta-feira, 22 de abril de 2010

Corre que ainda dá tempo! Show do Megadeth em SP



Banda ícone do metal comemora 20 anos de “Rust in Peace” com fãs brasileiros
Foi divulgado oficialmente pela casa de shows Credicard Hall o show Megadeth no Brasil 2010 em turnê de comemoração pelos 20 anos do quarto álbum da banda, Rust In Peace. A banda de rock metal Megadeth já esteve no Brasil, quando tocou em 1991 no Rock In Rio 2 no estádio do Maracanã. O último álbum da banda foi lançado em 2009 e se intitula Endgame. Importante ressaltar que a entrada no show só será permitida para maiores de 14 anos, e para os menores que tem entre 14 e 17 anos a entrada só será permitida com o acompanhamento dos pais ou do responsável legal.
O show Megadeth no Brasil 2010 acontecerá em São Paulo no dia 24 de abril a partir das 21h no Credicard Hall. O preço dos ingressos do Show Megadeth no Brasil 2010 é de R$ 90 a R$ 120 para as Platéias, R$ 140 para a Pista, R$ 250 para a Pista Premium e de R$ 200 a R$ 250 para os Camarotes.

Considerada uma das melhores bandas do mundo no estilo metal, o Megadeth já vendeu mais de 25 milhões de álbuns. Liderados pelo vocalista Dave Mustaine, os músicos começaram sua história juntos no início da década de 80, quando Mustaine deixou de integrar o Metallica. Depois disso mais de 10 músicos integraram o grupo que sofreu modificações até chegar à formação atual, que conta ainda com Shawn Drover (bateria), Chris Broderick (guitarra), David Ellefson (baixista).

Os álbuns “Killing Is My Business... And Business Is Good!”, “Peace Sells... But Who's Buying?”, “So Far… So Good… So What?” e “Countdown to Extinction” são considerados verdadeiros clássicos do metal no mundo. Foi por isso que o cantor recebeu em 2008 o título de “Riff Lord” do ‘Metal Hammer Golden Gods Awards’, no Reino Unido. E em 2009 foi coroado “Golden God” no ‘Gods Revolver Golden Awards’ da América. Segundo a crítica especializada, Dave Mustaine continua um verdadeiro iconoclasta do metal, o que promote um show cheio de energia.

Rust in Peace - Quando “Rust in Peace” foi lançado, em 1990, o álbum foi considerado o melhor e mais maduro trabalho do grupo até então. Foi a turnê de “Rust in Peace” que trouxe a banda ao Brasil pela primeira vez, para uma apresentação na segunda edição do Rock in Rio, em janeiro de 1991. Graças ao álbum o grupo se fixou como ícone do metal em todo o mundo.

terça-feira, 13 de abril de 2010

Tributo Ivo Rodrigues/Blindagem - Crossroads


Crossroads Bar apresenta "Quarta pró rock" com tributo a Ivo Rodrigues / Blindagem, homenageando "A Rocha" do rock:
...
Informações:
Onde: Av. Iguaçu, 2310
Data: 14/04 (Quarta)
Inicio: 21:00h
Entrada: Mulher Free até 22:00h / Masculino não divulgado
Promoção: Double Drink até 23:00h
Reservas: (41) 3243-3711

Cortesia A Cena

sexta-feira, 9 de abril de 2010

Hoje tem festa no céu...



Morreu hoje aos 61 anos Ivo Rodrigues vocalista, compositor e líder da Banda Blindagem.
Curitiba está consternada com o que aconteceu. Ivo - Polêmico, boêmio, humor sempre inteligente, guerreiro, gente boa. Conseguiu sobreviver da noite em uma época difícil. Curitiba era outra cidade, era pequena, mais gelada que agora e quase não tinha movimento, eram poucos os locais que ficavam abertos até tarde e que tinham música ao vivo.
Ele sempre foi a cara da noite curitibana, tinha várias letras em parceria com o poeta Paulo Leminski, realmente foi um ícone da música paranaense, ele deve ter tocado em todos os bares e casas noturnas da cidade onde tinha um microfone e alguém prá escutar. Já a muito perdi a conta de quantas apresentações presenciei desse nobre músico e da sua banda, claro que todas regadas a muita cerveja gelada as quais ele muitas vezes ajudou a bebericar entre uma música e outra. Que bom! Só tenho boas lembranças, o Rock rolava solto e sempre em boa companhia.
É, a noite é prá ser vivida, se você tá nessa aproveite ao máximo porque ela vai te cobrar um dia e, pode ser de uma hora para outra. Morreu novo, mas aproveitou um bocado... Com certeza hoje tem festa no céu...

Veja agora alguns depoimentos sobre ele, de gente que sabe o que tá falando.

Nós não somos eternos.
Pensando assim dá uma certa tristeza, mas devemos lembrar que na realidade só deixamos de existir quando ninguém mais lembrar que por aqui passamos.
O Ivo se foi, mas ele deixou a sua marca e bons motivos pra lembrar que ele esteve aqui entre nós, deixou sua música o seu jeitão marcado na memória de muitos.

Descanse em paz

Blog do Vlad (Mundo Livre FM)


Há algum tempo, fui no Guaíra assistir Blindagem com a Orquestra Sinfônica do Paraná. Era um super evento, não só para os músicos, mas para a platéia também, porque sabia que veria um dos melhores shows, com uma das maiores banda de Rock do Paraná, com os músicos que ajudaram a fazer a história do rock paranaense.
Eu cresci apaixonada por música, conheci o Blindagem muito cedo, e vi muitas vezes o Ivo tocar num barzinho chamado John Edwards no Largo da Ordem. O Blindagem faz parte da minha vida musical, e acredito, da vida de todos os curitibanos - desde os músicos, até os amantes da música. Mas a banda tinha uma voz forte, meio rouca e muito original, a voz que se calou nesta madrugada, mas que vai estar presente nos ecos das esquinas de Curitiba, intrínseca nos vocais de outras bandas, e que nunca será esquecida - a voz de Ivo Rodrigues, musico idealista, humilde e sincero, que partiu para o andar de cima. Poucas pessoas conseguem deixar a uma marca forte e que não pode ser apagada, Ivo conseguiu, e seu legado vai ficar por aí, nos paralelepípedos das ruas da nossa capital, nos aparelhos de cd, dvds, fitas e até vinis.
É, hoje o céu ganhou uma estrela brilhante e cantante.
Paz para você Ivo!

Blog da Carol (Mundo Livre FM)

Prá curtir e lembrar - Cara a Cara - 1987


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quarta-feira, 31 de março de 2010

quarta-feira, 17 de março de 2010

Nirvana - Nevermid - 1991



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Desvendando Kurt (parte 01)

Sim. Seria no mínimo uma grande pretensão descrever aqui na Dimensão Sonora em algumas palavras quem foi, como viveu e principalmente como funcionava a controversa cabeça de Kurt Cobain. Estou falando do cara que inventou e controlou, ou melhor, descontrolou totalmente o Nirvana, uma das bandas mais influentes e importantes dentro do cenário musical mundial. Eles realmente abalaram os anos 90, estiveram no topo de todas as listagens de músicas mais tocadas no mundo inteiro.

Como pode um rapaz de vida extremamente simples conseguir sair de uma cidadezinha lá do interior dos Estados Unidos e se tornar um dos maiores nomes da música?
Só pode ser coisa do destino.

Então vamos lá, a história é mais ou menos assim:

Eu diria que nem sua esposa (Courtney Love), seus companheiros de banda ou os amigos que o conheciam desde a infância poderiam chegar a alguma conclusão sobre a personalidade de Kurt ou “Kurdt” - amigo imaginário ou talvez sua segunda personalidade, sei lá!
Certamente um prato cheio prá psiquiatra nenhum botar defeito, quem sabe foi isso que faltou a ele - Agia de forma totalmente fora do convencional, não tinha apego ao dinheiro, mas queria muito o sucesso, queria o reconhecimento, mas quando ele chegou a pressão foi demais, ele não estava preparado.
O cara dormia no banco de trás de seu velho carro e guardava tudo que possuía dentro do porta-malas mesmo viajando pelo mundo faturando milhões de dólares.
Ele sempre se sentiu muito sozinho, mesmo quando estava cercado de admiradores e amigos ou mesmo junto da família. Ele gritava por dentro, se desesperava, mas ninguém ouvia.

Sobre a família de Kurt.
Ela foi sem sombra de dúvida um capítulo a parte em sua vida, foi o elemento definitivo na deformação, isso mesmo, DEFORMAÇÃO do caráter dele, tanto no final da infância como em toda adolescência.
Ele era uma criança inteligente, feliz e muito voltada às artes, mas quando seus pais se separaram as coisas mudaram de figura. Todos sabem que num momento delicado como esse os filhos ficam muito indefesos emocionalmente, Kurt se sentia culpado e abandonado. Seus pais não souberam lidar com essa situação e numa seqüência de erros, sem saber modificaram sua personalidade.
Infelizmente em pouco tempo toda essa situação o transformou, ele não era mais uma criança normal, ele se revoltou de uma forma tão forte que acabou virando um grande problema para todos. Chegou a tal ponto que ninguém mais queria ficar com ele. Agora ele era um adolescente sem casa, morava nas ruas, dormia em garagens, varandas de casas de amigos, caixas de papelão e carregava todos os seus pertences num saco plástico. Claro que com tudo isso acontecendo ele estava a um passo das drogas e do álcool.

Nem preciso dizer que nessa da altura do campeonato ele já tinha largado os estudos, mas nem tudo estava perdido. Kurt melhorou um pouco e foi morar com um tio que o ensinou a tocar guitarra – Destino?
Depois das primeiras aulas ele dispensou seu professor e praticou, praticou sem parar, o problema que também fumava maconha sem parar, bebia sem parar e como tudo na sua vida, levava tudo ao extremo.

Caros leitores da Dimensão Sonora! Prá não deixar este texto chato, não quero contar essa história toda de uma vez, então vou continuar na próxima postagem.

Hoje deixo prá vocês baixarem o excelente CD Nevermind de 1991

Bom download prá todos!

domingo, 14 de março de 2010

quarta-feira, 10 de março de 2010

Titãs - Cabeça Dinossauro - 1986



Cabeça Dinossauro é o título do terceiro álbum de estúdio da banda e foi eleito o melhor disco da década de 80 pela Showbizz (respeitada revista especializada em Rock N Roll).
O sucesso foi estrondoso, tanto que proporcionou o primeiro disco de ouro para a banda e colocou de vez o nome dos caras na boca do povo.

Bons tempos aqueles, muito melhor que os Titãs atuais e suas letras melódicas, reflexivas e comerciais. Nesse disco a postura era totalmente roqueira. Mas é fato, são oito integrantes com influências musicais diferentes, reggae, rock, MPB... É um milagre a banda estar na ativa até hoje com tantas opiniões no mínimo diferentes.

Certamente atravessaram uns bons períodos influenciados pelo bom e velho Rock N Roll, mas é fácil perceber pelas parcerias, programas de auditórios e trilhas de novelas que a onda deles é comercial mesmo, nada contra, mas e se engana quem acha que os Titãs são uma banda de Rock, eles fazem sim uma grande salada de ritmos.

Algumas curiosidades

Segundo Sérgio Brito (tecladista e um dos vocalistas dos Titãs) este disco, com certeza, se não é o melhor, é um dos melhores que fizemos. Só comparável a Õ Blésq Blom e Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas.

- Os acetatos com os esboços do Leonardo da Vinci que estão na capa e na contra capa do disco vieram diretamente do museu Louvre, trazidos por um amigo de meu pai. Antes disso, o que tínhamos eram reproduções pequenas e sem qualidade suficiente para viabilizar o projeto gráfico. As primeiras 30 mil cópias do disco foram feitas em um papel fosco e poroso muito mais caro que o normal. Generosidade do André Midani, então presidente da Warner, que nos deu total apoio antes, durante e depois da gravação atendendo a tudo o que pedíamos.

- A percussão na faixa “Cabeça Dinossauro” foi Liminha que tocou. Depois de várias tentativas mais elaboradas, ele começou a improvisar - tocando nas paredes, no chão e nas colunas do estúdio - numa espécie de transe. Assim que ele acabou, todo mundo disse imediatamente: “é isso aí, do caralho!!”.

- Gravei a voz solo de “Polícia” no primeiro take, enquanto Liminha conversava sobre pesca submarina com Evandro Mesquita (talvez isso tenha me ajudado a ficar mais puto ainda). Quando fomos ouvir o resultado, eu queria regravar a voz a qualquer custo (tinha sido muito fácil), mas todos acabaram me convencendo de que estava bom.

- A voz de “A Face do Destruidor” foi gravada em cima da base tocada de trás pra frente. Quando gravamos tínhamos que pensar que aquilo ia ser ouvido dessa maneira.

- O Tony fez todos os solos importantes do disco usando uma técnica no mínimo curiosa: revezava um anel grande que ele tinha na mão direita com a palheta para tocar e, ao mesmo tempo, tirar efeitos percussivos da guitarra. “Isso acabou dando uma cara diferente para os solos que ele fez.”

Sérgio Britto, vocalista do Titãs

Para fazer o download é só clicar
http://www.mediafire.com/?nygidwtyzln

quinta-feira, 4 de março de 2010

Se liga aí que o Guns N' Roses tá chegando!


Em março, o Guns N’ Roses trará a "Chinese Democracy World Tour" para o Brasil. A banda liderada por Axl Rose se apresentará em Brasília (7/3), Belo Horizonte (10/3), São Paulo (13/3), Rio de Janeiro (14/3) e Porto Alegre (16/3).

Além do Brasil, o Guns N’ Roses vai se apresentar na Argentina, Uruguai, Chile, Peru, Venezuela, Colômbia e Equador.

A turnê de divulgação do último álbum do Guns, o "Chinese Democracy" (lançado em 2008), começou em dezembro de 2009 na Ásia. A banda passou por Taiwan, Coréia do Sul e Japão, onde fez os dois concertos mais longos de sua história, com quase 4 horas de duração cada um. A maioria das músicas do novo álbum estão sendo tocadas ao vivo, além dos antigos clássicos.

Os valores dos ingressos e locais dos shows no Brasil foram divulgados pela produtora Time For Fun, responsável por trazer a banda ao país.

Confira abaixo todas as informações divulgadas:

GN’R EM BRASÍLIA
Local: Ginásio Nilson Nelson
Data: 7/3, 20h30
Ingressos:, Pista inteira: R$ 280,00, Pista: meia-entrada R$ 140,00, Setor Superior inteira: R$ 240,00, Setor Superior meia-entrada: R$ 120,00, Pista Premium inteira: R$ 500,00, Pista Premium meia-entrada: R$ 250,00
Bilheteria oficial: Brasilia Shopping: Setor comercial Norte, Quadra 5, Bloco A


GN’R EM BELO HORIZONTE
Local: Mineirinho
Data: 10/3, 21h
Ingressos: Arquibancada inteira: R$ 120,00 (primeiro lote, com direito a meia-entrada), Pista inteira: R$ 200,00 (primeiro lote, com direito a meia-entrada), Pista Premium: R$ 500,00 (lote único, com direito a meia-entrada)
Bilheteria oficial: Chevrolet Hall: Av. Nossa Senhora do Carmo, 230


GN’R EM SÃO PAULO
Local: Palestra Itália (estádio do Palmeiras)
Data: 13/3, 21h30
Ingressos: Arquibancada: 120,00, Cadeira avulsa: 180,00, Cadeira coberta: 280,00, Cadeira descoberta: 180,00, Cadeira descoberta especial: 200,00, Camarote: 250,00, Pista: 200,00, Pista premium: 400,00
Bilheteria oficial: Estacionamento anexo ao Credicard Hall: Av. das Nações Unidas, 17.981

GN’R NO RIO DE JANEIRO
Local: Praça da Apoteose, 20:30
Data: 14/3
Ingressos: Pista Premium - 350,00, Pista Premim (meia-entrada) - 175,00, Pista/Arquibancada - 180,00, Pista/Arquibancada (meia-entrada) - 90,00
Bilheteria oficial: Citibank Hall/RJ: Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca

GNR EM PORTO ALEGRE
Local: Ginásio Gigantinho (alterado)
Novo local: Estacionamento da Fiergs (Av. Assis Brasil, 8.787 - Sarandi)
Data: 16/3
Ingressos: Arquibancada: 130,00, Cadeira: 180,00, Pista: 150,00, Pistam Premium - 280,00
Novos ingressos: Pista: 150,00, Pista Vip: 280,00
Bilheteria oficial: Multisom: Rua dos Andradas, 1001

O show no Gigantinho foi alterado para o estacionamento do Fiergs, no bairro Sarandi.


Pontos de Venda:

Pontos de venda: Acesse http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx
Vendas pelo telefone: 4003-0848
Informações: 0300 789 6846
Vendas pela internet: Acesse http://premier.ticketsforfun.com.br

terça-feira, 9 de fevereiro de 2010

Gavetas no Telhado - Sonzera gaúcha


Há uns anos atrás não se sabia ao certo porque um louco jogava gavetas em cima de uma pequena casa na cidade. Então surge o nome Gavetas no Telhado.

É! Pode-se dizer que enquanto alguns dormem, outros fazem arte!

Ikke Flesch (vocal), Fabian Zelenski (guitarra), Rafael Pereira (bateria), Eduardo Panda (baixo) descobriram uma sinceridade em sua música a qual tomou forma e se tornou atitude, redescobrindo assim a receita mais pura e simples de se fazer música. Como diriam os mestres: "Let it be","Let it Roll, Baby, Roll". Resumindo... Deixe rolar!

Foi assim que de 2007 para 2008 a banda passou noites e mais noites dentro de um estúdio em Porto Alegre, trabalhando seu primeiro EP ("Ande Até Encontrar um som"), assim chamado por conter 6 músicas.

"Ande Até encontrar um Som" foi destacado não só por brasileiros, mas por pessoas de todo mundo, como um excelente disco. Inovador! É o que muitas pessoas e fãs o intitulam e garantem que é, ouça.

No começo deste ano a "Gavetas" lançou seu primeiro videoclipe na internet. "Além de Murphy" garantiu milhares de visitas dando a oportunidade para a banda participar como trilha sonora de um vídeo de surf promocional da Mormaii. Com o lançamento do videoclipe de "Além de Murphy", a banda começou uma leva de materiais de divulgação sobre o seu trabalho, parte disto é o novo clipe de "Os Cataventos", música chave do disco, lançado em um grande show realizado pela banda, presenteando seus fãs com um clipe rico em visual, adrenalina, roteiro, produção e musicalidade.

Procurando um pouco de esperança e energias positivas, no seu jeito rock n roll de viver, a "Gavetas" vem compartilhar um novo "segredo", um simples clic que falta às vezes em nossas vidas. A exterminação da falta do que fazer, e a certeza de que há solução pra tudo!

Algumas rádios, revistas, jornais e canais de tv já começaram a dar ênfase à Gavetas no Telhado antes mesmo de eles lançarem o seu novo show.

Site oficial da banda www.gavetasnotelhado.com

A dimensão Sonora recomenda!

Banda Love Chaleira - RS

Novidade vinda do Rio Grande do Sul

quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010

quarta-feira, 3 de fevereiro de 2010

Titãs - Jesus não tem Dentes no País dos Banguelas - 1987


Em novembro de 1987, “Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas” saía do forno superando todas as expectativas. De um lado do disco, a continuação do rock pesado do “Cabeça de Dinossauro”, em músicas como “Lugar Nenhum”, “Desordem” e “Nome aos Bois”. Do outro, mais inovação: o sampler, uma novidade naqueles tempos, dava um tom eletrônico a “Todo Mundo Quer Amor”, “Comida” e “Corações e Mentes”. A banda ousou novamente ao decidir fazer o show de lançamento do novo álbum em pleno Hollywood Rock de 1988. Valeu a pena correr o risco. A apresentação dos Titãs foi eleita pela crítica especializada a melhor de todo o festival, superando Simple Minds, UB40, Pretender, Simply Red e outros medalhões estrangeiros.
Com isso os Titãs receberam diversos convites para participar de vários festivais, e foram os primeiros artistas do país a se apresentarem na Noite de Rock do badalado Festival de Jazz de Montreux.
Na década de 80 os Titãs estavam com tudo, a criatividade estava no grau 10, lançavam um Cd melhor que o outro e faziam shows esplosivos em todos os cantos do país.

CD que vale a pena, só tem sonzera!

Set List

01. Todo Mundo Quer Amor (Arnaldo Antunes) 1:18
02. Comida (Antunes, Marcelo Fromer, Sérgio Britto) 3:59
03. O Inimigo (Branco Mello, Toni Bellotto, Fromer) 2:13
04. Corações e Mentes (Britto, Fromer) 3:47
05. Diversão (Britto, Nando Reis) 5:07
06. Infelizmente (Britto) 1:34
07. Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (Reis, Fromer) 2:11
08. Mentiras (Britto, Fromer, Bellotto) 2:09
09. Desordem (Britto, Fromer, Charles Gavin) 4:01
10. Lugar Nenhum (Antunes, Gavin, Fromer, Britto, Bellotto) 2:56
11. Armas Pra Lutar (Mello, Antunes, Fromer, Bellotto) 2:10
12. Nome Aos Bois (Reis, Antunes, Fromer, Bellotto) 2:06

Enjoy!

Link para Download

http://www.mediafire.com/?dzmjwzd0zeh

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2010

Metallica e Sepultura detonam no Morumbi




SÃO PAULO - Eles foram pontuais. Às 20h, assim como havia sido divulgado, o Sepultura, uma das bandas brasileiras de maior sucesso no exterior, subiu ao palco do estádio do Morumbi para animar a multidão que aguarda ansiosa pelo show dos americanos do Metallica.A banda tocou diversas músicas de seu novo álbum, A-Lex, lançado em janeiro de 2009, mas o público foi à loucura mesmo quando a banda tocou seus grandes clássicos, como Refuse/Resist e War for Territory. O grupo ainda encerrou seu show com um de seus maiores hits: Roots Bloody Roots.

Derek Green, vocalista da banda, agradeceu a presença do público. "O Sepultura está fazendo 25 anos e isso tudo só aconteceu por causa de vocês", disse o cantor. Andreas Kisser, guitarrista da banda e são-paulino convicto, estava todo feliz por tocar no Morumbi, estádio de seu time. "São Paulo é o maior time do Brasil e o Morumbi o melhor estádio do País", disse o guitarrista.

Breves momentos depois no telão, começa a passar uma cena de um faroeste antológico: O Bom, o Feio e o Mau, de Sergio Leone, um clássico do western spaghetti. A música é de Ennio Morricone. Na cena, o ator Eli Wallach corre à procura de uma sepultura em meio a um cemitério na Guerra Civil americana. Logo, estará frente a frente com dois duelistas: Clint Eastwood e Lee Van Cleef. Os três terão de escolher qual é o seu alvo, num duelo triplo. O cinema se diverte em seu auge.

O show começa com um abalo sísmico, Heavy Metal Thunder, do Saxon, colada a The Ecstasy of Gold, de Ennio Morricone, tocam no telão. A banda começa com Creeping Death. "Estão prontos?", pergunta logo depois o vocalista James Hetfield, em português, para as 68 mil pessoas à sua frente, num Morumbi lotado. Às 21h40, o Metallica, um dos gigantes do heavy metal da atualidade, iniciava o primeiro de dois shows na cidade (o segundo, que acontece neste domingo, parece que foi superestimado, só tinham sido vendidos 40 mil ingressos até a noite de ontem).

A noite é tranquila, até a chuva deu uma trégua - as capas de chuva dos camelôs encalharam. O Metallica é uma montanha russa de parque de diversões. No corpo da guitarra de Kirk Hammett, está escrito "A Noiva de Frankenstein". O baixista Trujillo se arrasta como um neandertal de filme B. "Vocês estão aí em cima?", pergunta Hetfield, enquanto os holofotes iluminam a platéia na geral. O Metallica está aqui para lhes proporcionar uma grande noite, diz o vocalista. Os grandes clássicos da banda estão reservados para o final: Enter Sandman, Motorbreath, Stone Cold Crazy, uma cover do Queen.
Antes de subir ao palco montado no Estádio do Morumbi a banda também recebeu a certificação de platina pelas vendas do novo DVD, “Orgulho, Paixão e Glória - Três Noites na Cidade do México”. Este lançamento já atingiu a marca de 60 mil cópias vendidas no país. A entrega foi realizada no salão nobre do Estádio do Morumbi, em São Paulo, horas antes da banda apresentar o primeiro show na capital paulista depois de 11 anos.

quinta-feira, 28 de janeiro de 2010

Black Sabbath - War Pigs 1970


Já faz um bom tempo que não coloco um vídeo prá vocês, então prá tirar o atraso esse é prá arrebentar. É Rock N'Roll no seu estado mais puro.
Altamente recomendado, tela inteira e volume máximo.

terça-feira, 26 de janeiro de 2010

Rolling Stones - No security - 1998


Contando com artistas de renomada qualidade - Sem mencionar as infindáveis qualidades dos Stones - "No Security" é um belo registro ao vivo da giganteca turnê mundial de "Bridges to Babylon" de 1997.

Set list

01 - Flip the switch
02 - Gimme shelter
03 - I just want make to love you
04 - live with me
05 - Memory hotel
06 - Out of control
07 - Respectable
08 - Saint of me
09 - Sister morphine
10 - The last time
11 - Thief in the night
12 - Waiting on a friend
13 - You got me rocking
14 - Corina

Para download clique aqui No Security - 1998.zip

CURIOSIDADES SOBRE OS ROLLING STONES

VOCE SABIA QUE...

O cara que aparece na capa de No Security se chama Wolfgang Dusek. Ele trabalha numa ótica em Viena. A foto foi tirada dia 11 de julho de 1998, no show dos Stones em Wiener Neustadt.

Entre as faixas 7 (Saint Of Me, gravada em Buenos Aires) e 8 (Waiting On A Friend (gravada em St Louis), de No Security, foi inserida uma frase em que Mick diz, em polonês: Milo byc znowu w Polsce, que significa, é bom estar na Polônia novamente.

Mick Jagger é um grande colecionador de discos piratas dos Stones. Mas não gosta de ouvir os discos oficiais da sua própria banda.

Parte de Exile On Main Street foi gravado na casa de Keith Richards, na França, com eletricidade roubada do metrô. O título de trabalho do álbum, 1º lugar nas paradas, era Tropical Disease.

Outros títulos de trabalho de álbuns dos Stones: April Fools (Black And Blue), Sticky Fingers (Let It Bleed), Cosmic Christmas (Their Satanic Majesties Request), Tattoo (Tattoo You), More Fast Numbers (Some Girls), Could You Walk On The Water? (Aftermath) e Butt Naked (Stripped).

Blessed Poison e Rock foram dois nomes cogitados para batizar o álbum Bridges to Babylon. Rock foi descartado para não parecer uma resposta a Pop, do U2.

O número do telefone do escritório da agência de publicidade dos Stones (a (Rogers & Cowans Agency, em Nova York) é 1--212-779-3500.

She's So Cold é um plágio de uma música de mesmo nome, escrita pelo obscuro Willy Nile. O autor não é creditado, mas recebe parte dos royalties.

Mick Jagger é mesmo um cara de pau: Anybody Seen My Baby foi chupada de Constant Craving, da canadense kd Lang. Ela só foi creditada depois que o líder dos Stones foi alertado pela sua gravadora.

Quem escreveu a música Time Waits For No One, do álbum It's Only Rock and Roll, foi Mick Taylor. Jagger registrou a canção como sua - e Taylor pediu demissão do grupo.

Várias músicas dos Stones tiveram outros nomes antes de serem lançadas. Alguns exemplos: Silver Blanket (Salt Of The Earth), Tall & Slender Blondes (She's So Cold), Wish A Woman (Dance, Pt.2), Bulldog (Little T & A).

Todo o material de divulgação do álbum Black and Blue foi censurado. Os cartazes mostravam uma garota cheia de hematomas e a seguinte frase: Eu estive com os Stones...e adorei!

Várias músicas dos Stones já foram usadas em comerciais: Brown Sugar (Kahlua e Pepsi), You Can't Always Get What You Want (Motorola), I'm Free ( AT&T), Start Me Up (Microsoft, Win95), She's A Rainbow (Apple IMac), Satisfaction (Snickers) e Rice Crispies Jingle (Rice Crispies), entre outras.

Mick Jagger e Charlie Watts são quem decidem, na maior parte das vezes, como serão as capas dos álbuns do grupo.

Nos anos 80 o filho de Bill Wyman casou-se com a mãe de Mandy Smith, que, na época, era casada com Bill - o que fez do garoto sogro de seu próprio pai.

Keith Richards e Bobby Keyes nasceram na mesma data: 18 de dezembro de 1943.

Mick Jagger e Keith Richards se conheceram quando tinham cinco anos. Eles freqüentavam a mesma escola, a Wentworth County Primary School, em Dartford, na Inglaterra.

A base de It's Only Rock and Roll foi gravada na casa de Ron Wood e, posteriormente, no Rolling Stone Mobile, em Stargroves, Newbury. David Bowie, não creditado, faz vocal de apoio.

Nanker Phelge é um pseudônimo que os Stones usavam para assinar composições nos 60's. É, também, o título de uma canção nunca lançada (está no boot Accidents Will Happen).

The Glimmer Twins é um pseudônimo usado por Mick Jagger e Keith Richards.

Nos anos 60 Mick Jagger foi a um jantar e, devido à aparência andrógina, um senhor lhe perguntou se ele era homem ou mulher. Mick não teve dúvidas: levantou, abriu o zíper e botou o bilau pra fora.

Dois dos mais famosos riffs de guitarra dos Stones não são obra de Keith Richards: Mick Jagger escreveu Brown Sugar, e Bill Wyman bolou Jumpin' Jack Flash.

Start Me Up foi gravada originalmente como um reggae. Após várias sessões de estúdio, foi editada no formato em que aparece em Tattoo You.

O logotipo da língua que os Stones usam foi desenhado por Craig Braun e por Andy Warhol. Eles se inspiraram em Khali, uma deusa hindu. E no bocão de Jagger, claro.

Fera na guitarra, desastre no volante: em 1966 Keith Richards comprou um Bentley, mas foi reprovado no teste de direção.

O solo de sax alto na música You know My Name (Look Up The Number), dos Beatles, foi feito por Brian Jones.

Foi Keith Richards, furioso, quem escreveu Gimme Shelter - em 20 minutos. Aconteceu após ele perceber que Mick Jagger e Anita Pallenberg não estavam apenas encenando uma cena de sexo. A seqüência foi lançada como filme soft pornô na Holanda.

O primeiro disco pirata da história do rock surgiu em dezembro de 1969. Se chamava Live'r Than You'll Ever Be, gravado a partir de um show dos Stones no Oakland Coliseum, Califórnia.

It Must be Hell, de Jagger e Richards, tem um riff de guitarra chupado de Soul Survivor, de...Jagger e Richards.

Angie, ao contrário do que quase todos acreditam, não foi escrita por Jagger para Angela Bowie. A canção foi escrita por Keith Richards - para Anita Pallenberg.

O líder dos Stones deveria ter sido Paul Jones, mas ele foi desaconselhado por seu agente. Jagger pegou o emprego, e Jones virou cantor do Manfred Mann.

Em 1961, Charlie Watts escreveu e ilustrou um livro sobre a vida do saxofonista de jazz Charlie Parker. O nome do livro é Ode To A High Flying Bird.

A primeira vez que Keith Richards fez o lead vocal inteiro, em uma música dos Stones, foi em You Got The Silver, do álbum Let It Bleed. (Uma versão pirata, com vocal de Jagger, é muito melhor).

O solo de mandolin em Love in Vain, de Robert Johnson, que os Stones gravaram em Let It Bleed, é de Ry Cooder, o mesmo que fez a trilha do filme Paris,Texas.

A frase I Can't Get No (Satisfaction) foi tirada de uma música de Chuck Berry chamada 30 Days, em que ele canta I Can't Get No Satisfaction From The Judge.

Na tour de 1975, Keith tocou baixo ao vivo em Fingerprint File. Ron Wood cuidou das guitarras, e Bill Wyman dos teclados. Keith ja havia tocado baixo ao vivo antes, com o Dirty Mac.

A capa de Like a Prayer, de Madonna, foi plagiada de Sticky Fingers, dos Stones, que traz a assinatura de Andy Warhol.

O modelo da capa de Sticky Fingers foi o ator Joe Dallesandro - o preferido de Andy Warhol.

Tattoo You foi o último disco dos Stones a chegar ao 1º lugar das paradas. Ironia: o álbum foi feito com sobras de estúdio, principalmente das sessões do fraquíssimo Goats Head Soup.

Pierre de Beauport, creditado como "ministro da produção" em Bridges To Babylon, é o sujeito que cuida das guitarras de Keith Richards. Ele é co-autor de uma das faixas desse álbum.

O nome The New Barbarians foi idéia de Neil Young.

Quem toca bateria em Sleep Tonight é Ron Wood. Motivo: Charlie Watts abandonou a sessão de gravação devido a uma briga entre Mick Jagger e Keith Richards.

O nome Rolling Stones foi inspirado na canção Rollin'Stone Blues, de Muddy Waters.

The Rolling Stones foi, nos anos 50, o nome de um trio de dance hall na Inglaterra. Três irmãos faziam parte do grupo, e o mais velho deles se chamava Brian Stone.

Antes de ser baterista, Charlie Watts tocava banjo.

O primeiro single de autoria do grupo foi Stoned, lançado em 1963. O segundo foi I Wanna Be Your Man, escrito por John Lennon e Paul McCartney.

A primeira música que Jagger e Richards escreveram juntos foi Tell Me.

Sympathy For The Devil foi inspirada em ritmos brasileiros, após Jagger e Richards visitarem o Brasil, no final dos anos 60.

Satisfaction foi escrita por Mick Jagger, na beira de uma piscina na Flórida.

Antes de entrar para os Stones, Brian Jones trabalhou na loja de departamentos Whiteley's, de Londres, de onde foi demitido por furto.

Quando Jagger e Richards conheceram Brian Jones, ele usava o nome artístico de Elmo Lewis.

Bill Wyman foi o Stone mais velho que já passou pelo grupo. Ele nasceu dia 24 de outubro de 1936.

Quem toca sax na música Waiting on a Friend, de Tattoo You, é o jazzman Sonny Rollins.

Quem indicou os Hells Angels a Jagger para cuidar da segurança em Altamont - onde Meredith Hunter foi assassinado - foi o Grateful Dead Jerry Garcia, guru da filosofia paz e amor.

Charlie Watts também já foi junkie de carteirinha. Em entrevista ao programa 60 Minutes, em 1994, ele admitiu que nos anos 80 estava viciado em anfetaminas e em heroína.

A garota do clip de Like a Rolling Stone é a atriz Patricia Arquette. A de She Was Hot é a ex-modelo e atriz Anita Morris, que fez bastante sucesso na Broadway.

A garota do clip de Anybody Seen My Baby é Angelina Jolie, filha do ator John Voight. Ela pode ser vista nos filmes Hackers, Gia, Garota, Interrompida, O Colecioandor de Ossos, entre outros.