Blog em férias!

Feliz Ano Novo com muito Rock'n Roll à todos e em 2010 a gente se encontra !
São os votos da Dimensão Sonora.

Drogas tô fora...

Smoke On The Water do Deep Purple completa 38 anos

Smoke on The Water é a quinta faixa do ótimo álbum Machine Head que teve seu lançamento em dezembro de 1972 e é até hoje uma das sonzeiras mais conhecidas e executadas da história da música mundial. Foi realmente um marco na história do Rock e do Deep Purple, uma espetacular banda inglesa de “Hard Rock” que teve sua fundação em 1968.
Esses caras estão na ativa até hoje tendo realizado vários shows memoráveis principalmente nos palcos sul-americanos, mas isso é história para outra edição.
Voltando a Smoke on The Water, até aquela data ninguém tinha executado “Riffs” de guitarra tão marcantes e extraordinários como aqueles que Rich Blackmore tocou em sua Gibson Stratocaster (e sem palheta). Esses Riffs ele inventou e interpretou com maestria, mas o que seria de sua genialidade sem o vocalista Ian Guilan, de Jon Lord no teclado, de Roger Glover no baixo e o que dizer de Ian Paice na batera? Claro que com essa turma toda fica bem mais fácil, mas o sujeito além de muito esquisito, é um fenômeno, e como solista da banda ajudou a elevar o Deep Purple a um Status estratosférico mundial.
Nessa época os discos eram todos fabricados em “Vinil” e os lançamentos demoravam muito a chegar (anos até) aqui no Brasil, normalmente chegavam pelas mãos de algum parente abastado que ia para a Europa ou por “importadores não oficiais” os famosos contrabandistas, que é claro cobravam o que bem entendiam pelo serviço.

Escrevo sobre esta música em especial não apenas por suas características que já citei, mas também por sua história ser verdadeira e muito interessante.
No final de 1971 a banda estava hospedada num hotel em Montreux na Suíça para uma gravação, quando do outro lado da rua se apresentava no festival de Jazz da cidade Frank Zapa e The Mothers of Invention quando inesperadamente e de forma inusitada um fã de Zapa um debilóide completo atira para o teto com um sinalizador. Imaginem só, o teto do Cassino de Montreux onde se apresentavam as bandas era todo em Ratã e a enorme construção toda feita em madeira, em poucos minutos o Cassino estava ardendo em chamas.
O título Smoke on The Water ou “Fumaça na Água” foi escolhido porque enquanto o Purple assistia ao incêndio do outro lado da rua, bem ao lado do Cassino havia um lago que refletia as chamas e a fumaça, causando a impressão que esta fumaça saía de suas águas. A letra da música é justamente o relato completo do incêndio numa versão Rock’n Roll muito bem executada pela banda na voz de Ian Guilan. E claro, não sobrou nada dos equipamentos de Frank Zapa.
A partir daí o ponto alto das apresentações ao vivo do Deep Purple é um conjunto de solos com vários Riffs que deixam qualquer um de queixo caído e que culmina na famosa Smoke on The Water, é prá arrebentar
Foi um som que influenciou diversas gerações de músicos importantes, provando como é forte essa magia que uma simples música pode exercer sobre tanta gente.
Não importa se é religiosa, ou profana viaje com elas, pois eu li em algum lugar e tenho certeza que é verdade - As músicas são o alimento da alma.
Enjoy!

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http://www.mediafire.com/?zzoi5kmw15j

John Frusciante deixa o Red Hot Chili Peppers

O guitarrista John Frusciante teria deixado o Red Hot Chili Peppers e substituído por Josh Klinghoffer, é o que conta o site “Musicradar.com”.

Segundo o site, Josh Klinghoffer já estaria tocando com o Red Hot Chili Peppers há alguns meses, enquanto o grupo procura um substituto definitivo para Frusciante. “Mentalmente, Joshn saiu faz um tempo. Ele está interessado em fazer suas próprias coisas, seus próprios álbuns, esta coisa de grande banda de rock não funciona mais pra ele”, contou uma fonte ligada ao guitarrista.

Josh Klinghoffer já tocou com gente como Perry Farrell, Tricky, PJ Harvey, Neon Neon, Gnarls Barkley e com o próprio Frusciante.

Comentário Dimensão Sonora: Fuck You Frusciante

Devotos do ódio - Agora tá Valendo - 1997

Devotos do Ódio é uma banda de Punk Rock HardCore, criada no alto do morro do Zé do Pinho, periferia de Olinda - Pernambuco.

A banda tem gravado seis CD´s: "Agora tá Valendo" (BMG 1997), "Devotos" (Rockit!, 2000), "Hora da Batalha" (Independente, 2003), "Sobras da Batalha" (Independente, 2004 - unicamente para downlod), "Flores Com Espinhos Para o Rei" (Independente, 2006) e "Devotos 20 anos" (Independente, 2009 - comemorativo dos 20 anos da banda).
Pouco a pouco, de show em show, a cidade vai tomando conhecimento de um negro(Cannibal) que lidera uma banda punk no subúrbio de Recife. A banda foi formada em 1988, mas recebeu destaque mesmo em 1993 quando venceu o Festival Recife Rock Show, e gravaram o seu primeiro cd.
A foto acima é da capa do primeiro disco, que foi produzido por Lucio Maia, guitarrista da banda Nação Zumbi.

Hardcore nervoso, num paradoxo estilão garagem mas com qualidade.

Opinião Dimensão Sonora: Salve a galera de Olinda! Banda boa tem que ouvir no volume máximo.

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3º JazzPorto - Porto de Galinhas - PE

A Dimensão Sonora recomenda
IMPERDÍVEL!

Terceira edição do festival homenageia Tavares da Gaita e acontece de 26 a 28 de novembro, em Porto de Galinhas.
Um dos destaques desta edição é a presença de um dos nomes de maior referência do jazz, o norte americano de Chicago, Stanley Jordan. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, Stanley Jordan já se consolidou no rol dos músicos mais significativos de sua área em todo o mundo e se apresenta no JazzPorto pela primeira vez no sábado (28), às 22h, no Palco das Piscinas Naturais.

PROGRAMAÇÃO JAZZPORTO 2009 – SHOWS PRINCIPAIS

DE 26 A 28 DE NOVEMBRO, QUINTA A SÁBADO
ACESSO GRATUITO
INFORMAÇÕES: (81) (81) 3552-1728 ou pelo site: www.jazzporto.com.br
Palco montado na Praça das Piscinas Naturais:

QUINTA - 26
21h – CONTRABANDA C/ PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO TROMPETISTA FÁBIO COSTA
22H – CANTOR E GAITISTA FLÁVIO GUIMARÃES


SEXTA – 27
21H – GRUPO INSTRUMENTAL TROMBONADA
22H- - GUITARRISTA ARGENTINO DANNY VINCENT C/ PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO GUITARRISTA BIG JOE MANFRA

SÁBADO – 28
21H – UPTOWN BAND
22H – STANLEY JORDAN (CHICAGO – E.U.A.)

AC/DC - Fly on the Wall - 1985

Sonzera de 1985, que serviu de trilha sonora para milhares de jovens que viajaram e viajam até hoje nesses sons espetaculares.
Sem sombra de dúvida um dos melhores discos da banda. Os Riffs já começam poderosos no primeiro segundo da primeira faixa e se estendem por todo o disco.
Verdadeira aula de Rock, o som dos caras é tipo tiro de canhão, alta potência, imperdível.
Mais um classicaço! Ouça no volume máximo!

Set list
01 - Fly on the Wall
02 - Shake Your Foundations
03 - First Blood
04 - Danger
05 - Sink the Pink
06 - Playing With Girls
07 - Stand Up
08 - Hell or High Water
09 - Back in Business
10 - Send for the Man

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http://www.mediafire.com/?1fkjjwnchzz

Repostagem - Rush - Moving Pictures - 1981

Oitavo álbum do Rush, é considerado um dos 50 melhores discos de rock progressivo de todos os tempos. "Moving Pictures" de 1981 é presença obrigatória numa boa discoteca de Rock, pois se trata de um excelente disco de uma das maiores bandas de Rock progressivo do mundo, o Power Trio mais técnico da história.
A primeira faixa do disco é com certeza um dos maiores clássicos do Rock. "Tom Sawyer” é perfeita, com os vocais ácidos de Geddy Lee, e sua incrível habilidade ao tocar seus baixos Fender Jazz Bass e Ricknbacker, isso sem falar nos teclados. Mas é a performance de Neil Peart que realmente impressiona com batidas pesadas, e sua técnicas veloz e segura.
“Red Barchetta”, "Limelight", "Câmera Eye" e “Vital Signs” que fecha o disco com chave de ouro são músicas onde Lee e Peart mostram mais uma vez que formam uma das melhores "cozinhas" do rock mundial, completados pela pegada nervosa da guitarra de Alex Lifeson.
“Curiosamente, o título da fabulosa “YYZ”, sonzeira instrumental, tem a ver com a paixão de Lifeson pela aviação, já que é o código de identificação usado pelo Aeroporto Internacional de Toronto – Canadá. E a introdução da música é tirada do Código Morse, que é enviado pela torre de controle.
“Witch Hunt” possui uma guitarra grave que adiciona uma pitada sombria no som, combina com os teclados e as vozes das pessoas que falam e gritam na música montando uma atmosfera totalmente introspectiva, trilha sonora perfeita para sair por aí e caçar umas bruxas.
Enjoy!

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http://www.mediafire.com/?mzwmdmmmmjt

Repostagem - Inocentes - Ruas - 1996

Banda formada em SP em 1981.
Com a explosão do movimento punk paulistano para todo o Brasil, os "Inocentes" conseguiram projeção nacional e o grupo se tornou um de seus porta-vozes. Um manifesto escrito por Clemente (vocalista e líder da banda) para a revista “Galery Around”, foi aonde surgiu a frase “Nós estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer”.
O som dos caras é porrada!

A Dimensão Sonora destaca as faixas:
02 - Nada de novo no Front
09 - Intolerância

Enjoy
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Satriani colossal - O filho do Rock!

Essa veio do Brother Jeff SP

Resenhando - (Sem cortes)

O Dia de Um Paulistano

Eram 6:50 qdo acordei e percebi que estava atrasado, afinal as crianças tinham que entrar na escola as 7:20. Sem o carinho de sempre acordei os meninos e num ritmo militar vestiram seus uniformes e engoliram o café. Assim naquela sexta feira pedi que colocassem os cintos de segurança e parti rapidamente em direção a Avenida João Dias que para meu desespero estava travada, foi então que me conformei com o atraso dos meninos e com minha primeira derrota no dia, que estava longe de acabar.
Meu cronograma ainda era satisfatório, pois agora iria para casa tomaria o café, um banho, e rumaria para o escritório com minha esposa para mais um dia de trabalho.
Não era sexta feira 13, mas assim que saímos de casa já se ouvia falar de um grave acidente na marginal envolvendo carro e moto(cotidianos esses acidentes), e a guerra entre os motoristas começara para todos aqueles que teêm chefes que não compreendem o fato de estarmos preocupados em dirigir, de chegarmos atrasados, de levarmos um esporro e o que é pior, querermos mandar esse filho da puta ir tomar no cú e não podermos.
Assim cheguei no escritório e tudo rolou como esperava no parágrafo anterior.
Agora sim poderia começar a trabalhar e talvez recomeçar meu dia, mas não esperava que a mãe do meu chefe ( que trabalha no escritório tbm, e se acha a dona de tudo ) fosse ocupar meu tempo com aquelas bostas que os velhos costumam fazer, como lhe
indicar o melhor caminho para visitar um cliente sendo que a filha da puta nunca dirigiu um carro e ñ tem a menor noção do que está falando. Seria cômico se eu ñ escutasse essa merda a 12 anos e ñ soubesse exatamente o caminho a tomar.
De qquer forma eu estava saindo do escritório e ficaria umas boas horas sem ver a cara do meu chefe e da mamãe.
Foi qdo eu estava com o pé na rua que meu chefe me chama e diz para eu levar o pai dele, sim o papai tbm trabalha lá (empresa familiar, sabem como é), e está esclerosado, mas tão esclerosado que vc tem que ensinar a ele todos os dias a passar
naquela porra de catraca que os edificios comerciais tem. Aí sim percebi que aquela sexta feira tão esperada por todos os trabalhadores era a pior segunda feira de muito tempo.
Agora era guerra, essa sexta queria me foder, era pessoal, e eu sabia que qto menos importância eu desse a ela, mais ela ficaria puta comigo. Então, com toda a paciência do mundo, peguei o velho e saímos rumo ao cliente para efetuarmos um bom
negócio. Chegando lá esperamos por volta de uma hora(eu já estava morto de fome)e fomos atendidos com surpresa ao perceber que o pai do meu chefe estava comigo,
afinal nosso cliente se sentiu lisonjeado e eu percebi que meu dia mudaria e minha venda estava garantida. Foi qdo o velho safado aponta prá ele e diz ahááááá, filho da puta, sabia que ia te achar, agora paga o que me deve.(PUTA QUEU PARIU EU QUERO MORRER).
Até explicar o mal entendido eu já tinha tido caganeira, o velho ñ lembrava do que tinha dito, e o cliente me mandou tomar no cú(como é bom poder mandar alguem tomar no cú). De volta ao trânsito e pensando na vida, imaginei se eu merecia tudo aquilo e
pensei que sim pois fazia tempo que eu ñ rezava, pedi desculpas ao SENHOR e me conformei em perder a venda do mêêêssss.
Chegando no escritório e explicando tudo ao chefe, o filho da puta pôs a culpa em mim e me mandou almoçar, pois eram três da tarde e eu tinha que fazer uns bancos pra ele. Hora, se são três da tarde e tenho bancos pra fazer vou ter que almoçar como
meus filhos tomaram café porra.
Sim, se prá vc a história está comprida, imagina prá mim que já ñ olhava mais o relógio esperando que derepente fossem 17:00 que é meu horário de saída(ñ vai dizer que eu sou privilegiado hein, caralho). Pois foi o que aconteceu, o relógio firmou em 17:00 e eu mais que depressa me despedi de todos e me arranquei daquele inferno de escritório.
Agora em casa, depois de carregar minha mulher com todas minhas teorias do porquê, nós que somos humildes tementes a DEUS, temos que trabalhar pra uma família de retardados mentais, só me resta abrir uma garrafa de rum e abraçar meus filhos com o carinho que me faltou de manhã.
-Sexta feira, vc ñ me derrotou estou aqui com quem me ama e... o QUÊ AMOR, levar as crianças pra minha irmã que temos uma reunião? AAAA REUNIÃO, como pude esquecer?
Corro de novo para o chuveiro , ponho uma roupa transada e tomo a última dose da garrafa(agora estou chapado e a lei seca que se foda), deixo as crianças na minha irmã e me dirijo ao Bairro do Morumbi para a reunião previamente marcada. Está difícil de estacionar e puta queu pariu porque tanta polícia bem hoje que eu tô
chapado?
Ótimo, achei uma bela vaga e descemos correndo para chegarmos ao começo da reunião, chegamos... conseguimos bons lugares mas derepente as luzes se apagam, levo uma porrada no peito e nos ouvidos, sim, "Rock'n'roll Train" acabara de abrir a turnê "BLACK ICE" e as 70.000 pessoas da reunião do AC/DC vão ao delírio.
O som estava fantástico, aliás estávamos de frente para as torres "line ray", agora eu me sentia vitorioso, aquela sexta feira estava definitivamente derrotada. Em duas horas de show, com surpresas como a enorme mulher inflável de "Whole lotta Rosie" e uma fileira de clássicos ("Let there be rock", acompanhada por imagens de toda a História da banda no telão, "You shook me all night long", "Thunderstruck", "T.N.T.", o AC/DC justificou plenamente a expectativa que trazia consigo, de apresentar o maior show do ano no Brasil. Os canhões de "For those about to rock (We salute you)",
depois de "Highway to hell", encerraram uma noite histórica.
Enfim, fui para casa sabendo que ser
paulistano é enfrentar o pior, mas receber do melhor.

Abraço a todos aqueles que enfrentam a vida e amam o
Rock'n Roll.,

A Dimesão Sonora agradece imensamente a contribuição desse grande discípulo do Rock!

Repostagem - Iron Maiden - Killers - 1981

Killers é o segundo álbum do Iron Maiden. Gravado em 1981, marca o último trabalho do vocalista Paul Di’Anno, antes da entrada de Bruce Dickisnson, o álbum marca também a estréia de Adrian Smith na banda, substituindo Dennis Straton. Killers é reconhecidamente um dos melhores álbuns do Iron Maiden, além de se ser apontado como um dos mais revolucionários do Metal. O vocal agressivo de Di’Anno, aliado com o baixo de Steve Harris, muitas vezes fazendo o papel de uma terceira guitarra, conferem um caráter único para o álbum na história da banda e para o Iron Maiden na história do Metal, já que a construção das músicas seriam repetidas ao longo da carreira do Maiden e influenciariam o estilo e outra bandas.
A entrada de Adrian Smith (a convite de Dave Murray, amigos desde o colegial, tocaram juntos em várias bandas na adolescência) dá uma nova dinâmica nas composições e solos de guitarra e quebraria a velha dinâmica de guitarra base e guitarra solo, ambas as guitarras se alternavam nos solos e se complementavam na base, estilo que marcaria o Heavy Metal para sempre. Várias músicas se tornariam clássicas no repertório da banda, além da ‘Killers’, figuram nesta lista: ‘Wrathchild’, ‘Murders in the Rue Morgue’ e ‘Innocent Exile’. O sucesso de Killers alçou o Iron Maiden para a fama mundial, levando a banda para uma turnê nos Estados Unidos e no Japão.

1.“The Ides of March” – 1:46
2.“Wrathchild” – 2:54
3.“Murders in the Rue Morgue” – 4:18
4.“Another Life” – 3:22
5.“Genghis Khan” – 3:06
6.“Innocent Exile” – 3:53
7.“Killers” – 5:01
8.“Prodigal Son” – 6:11
9.“Purgatory” – 3:20
10.“Twilight Zone” – 3:21
11.“Drifter” – 4:48

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http://www.mediafire.com/?mzzw1nbynjm

Atenção - Ingressos para os shows do Metallica no Brasil

Os ingressos para o show do Metallica em São Paulo, no dia 30 de janeiro no Estádio do Morumbi, já estão à venda. A banda tocará também em Porto Alegre no dia 28 do mesmo mês, no Estádio Zequinha, mas as vendas só abrem no próximo dia 3.

Em São Paulo, com capacidade para 68 mil pessoas, as entradas saem a R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 170 (arquibancadas azul e vermelha), R$ 190 (arquibancada vermelha especial), R$ 250 (pista e cadeira inferior), R$ 300 (cadeira superior) e R$ 500 (pista vip).

Os ingressos estarão disponíveis no site www.ticketmaster.com.br, pelo telefone 4003-8282, nos pontos de venda credenciados e na bilheteria oficial do show, no estacionamento anexo do Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro).

Os ingressos para o show de Porto Alegre, que tem capacidade para 27 mil pessoas, custam R$ 120 (pista/arquibancada no 1º lote - R$ 140 no 2º lote), R$ 160 (cadeira) e R$ 250 (pista vip). As vendas serão abertas no dia 3 de dezembro a partir da meia-noite pela internet, a partir das 9h pelo telefone 4003-8282, a partir das 10h nos pontos de venda credenciados e a partir das 11h na bilheteria oficial do show na Loja Multisom (rua dos Andradas, 1.001, Centro).

A banda, que esteve por aqui pela última vez em 1999, volta ao país no início do ano que vem com o mega show da turnê "World Magnetic Tour", que promove o álbum mais recente, "Death Magnetic" (2008).

James Hetfield (voz e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujillo (baixo) estão com essa turnê desde outubro de 2008. O show já esgotou ingressos nos Estados Unidos, Inglaterra, Suécia, Canadá, Alemanha, Bélgica, França e Holanda, e, só em 2009, teve mais de 70 apresentações.


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METALLICA EM PORTO ALEGRE

Quando: 28/01 (quinta-feira), a partir das 21h30
Onde: Estádio Zequinha (av. Assis Brasil, 1.200)
Quanto: R$ 120 (pista e arquibancada de 1º lote - R$ 140 no 2º lote), R$ 160 (cadeira) e R$ 250 (pista vip)
Ingressos: a partir de 03/12 pela internet a meia-noite, a partir das 9h pelo telefone 4003-8282, a partir das 10h nos pontos de venda credenciados e a partir das 11h na bilheteria oficial do show na Loja Multisom (rua dos Andradas, 1.001, Centro)
Censura: 16 anos; de 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis

METALLICA EM SÃO PAULO

Quando: 30/01 (sábado), a partir das 21h30
Onde: Estádio Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1, Morumbi)
Quanto: R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 170 (arquibancadas azul e vermelha), R$ 190 (arquibancada vermelha especial), R$ 250 (pista e cadeira inferior), R$ 300 (cadeira superior) e R$ 500 (pista vip)
Ingressos: 01/12 pela internet a partir da meia-noite, a partir das 9h pelo telefone 4003-8282, a partir das 10h nos pontos de venda credenciados e a partir das 12h na bilheteria oficial do show, no estacionamento anexo do Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro).
Censura: 16 anos; de 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis

Se liga! É hoje o Show do AC/DC em Sampa

Para entrar no clima e ficar por dentro das origens da banda, a gente reuniu uma série de curiosidades sobre o grupo, especialmente do início de carreira. Quem ainda não comprou seu ingresso para conferir a etapa paulistana da turnê Black Ice World Tour vai ter que se aventurar nas mãos dos cambistas, pois não existem mais convites disponíveis.

O grupo formado em 1973 pelos irmãos Angus (guitarra) e Malcolm Young (guitarra e vocais), hoje, se apresenta com Brian Johnson nos vocais, Cliff Williams no baixo e vocais e Phil Rudd na bateria e percussão. No final de 2008, a banda lançou o disco Black Ice, um clássico instantâneo carregado de pauleras de qualidade com a marca registrada do AC/DC. O repertório do show traz, além das faixas do novo trabalho, os hits que marcaram a história dos roqueiros.

Saiba mais sobre o AC/DC logo abaixo:


1. O AC/DC foi fundado por Malcom e Angus sob a influência do irmão mais velho George Young. Sim, existe um George Young, que não é parte integral da banda, mas foi o primeiro dos três irmãos a começar a tocar guitarra em uma banda de rock, o The Easybeats. George sempre esteve presente na história do AC/DC, contribuiu com a produção dos discos Powerage, High Voltage e Stiff Upper Lip, além de ter tocado baixo no grupo por um curto período.

2. O nome AC/DC foi tirado de trás da máquina de costura da irmã mais velha de Malcom e Angus, Margareth. AC/DC é a abreviação para os termos elétricos "alternating current/direct current" (corrente alternada/corrente direta). Os irmãos Young acreditavam que este nome simbolizava o alto nível de energia e eletricidade que eles demonstravam no palco.

3. Como já deu pra perceber, o AC/DC era uma banda completamente familiar. A ideia de Angus usar o uniforme de escola nas performances ao vivo também veio da irmã mais velha, Margareth. Antes de chegar ao uniforme de escola, Angus usou uma série de fantasias, como homem-aranha, Zorro, gorila e uma paródia de super-homem, chamada de super-Ang.

4. No primeiro ano de existência do AC/DC, todos os integrantes vestiam fantasias glam, como roupas de cetim (foto menor). Porém, o grupo desistiu da ideia do figurino quando ficou sabendo que uma outra banda local, Skyhooks, já havia adotado este conceito de performance.

5. O grupo decidiu que o primeiro vocalista da banda, Dave Evans, não era apropriado e o demitiram. Antes de entrar no AC/DC, Bon Scott trabalhava de motorista em Adelaide. Ele conheceu a banda dirigindo o carro para eles. Inicialmente, ele se ofereceu para tocar bateria, mas eles afirmaram que não precisavam de baterista e sim de vocalista. Em 1974, Ronald Belford "Bon" Scott, que também era amigo de George Young (olha ele aí mais uma vez), entrou para o AC/DC. Assim como os irmãos Young, Scott também nasceu na Escócia e imigrou para a Austrália quando criança.

6. Bon Scott, como todo mundo já sabe, era um garoto problema. Abandonou os estudos aos 15 anos de idade e cumpriu pena na Febem australiana e na cadeia por ter dado nome e endereço falso à polícia para escapar da custódia. Ele tentou se alistar no exército australiano, mas não foi aceito por ser mal ajustado à sociedade.

7. O primeiro álbum do AC/DC, High Voltage, foi gravado em apenas 10 dias, em 1975. Os instrumentais foram compostos pelos irmãos Young e as letras foram escritas por Bon Scott. Foi este lançamento que consolidou a primeira formação clássica da banda, com Bon Scott, Mark Evans, Phil Rudd e os irmãos Malcom e Angus, que durou até 1980.

8. No dia 19 de fevereiro de 1980, após uma noite de balada bebendo muito em um club Londrino chamado Music Mashine, Alisdair Kinnear, um conhecido de Bon Scott, deixou ele dormindo dentro de seu carro, pois não conseguia acordá-lo, na frente do número 67 da Overhill Road, no bairro de East Dulwich, South London. Na tarde seguinte, o proprietário do carro encontrou Bon desacordado e chamou a ambulância que o levou para o King's College Hospital em Camberwell, porém ele não resistiu. Aos 33 anos, Bon Scott morreu sufocado em seu próprio vomito.

9. Depois da morte de Bon, os irmãos Young pensaram em acabar com o AC/DC. Mas chegaram à conclusão que o próprio Bon não ia querer isso. Nos meses seguintes, o AC/DC fez uma série de testes com diferentes vocalistas, como Buzz Shearman - ex-Moxy - e Terry Slesser - ex-Back Street Crawler. Até chegarem a Brian Johnson (atual vocalista). O mais curioso de tudo é que o primeiro a ter percebido a existência de Johnson foi o próprio Bon Scott, recorda Angus Young. "Eu me lembro de quando Bon estava tocando Little Richards pra mim e contando de quando viu Brian cantando". "Tinha um cara lá gritando os pulmões e, depois, ele caiu no palco, rolando e gritando. Eu achei aquilo demais. Depois vieram e levaram o cara embora de cadeira de rodas!" Ficou-se sabendo depois que aquilo tudo não fazia parte da performance, e Johnson, na verdade, estava com apendicite.

10. Na mesma época em que Bon Scott morreu, o grupo compunha o clássico Back In Black, que foi finalizado com a ajuda de Brian Johnson e lançado com seus vocais. O disco foi gravado no estúdio Compass Point, nas Bahamas, poucos meses depois da morte de Bon. Esse disco atingiu a marca de álbum de hard rock mais vendido da história.

By Flavinha

Link para download - Sepultura - Roots

Pô esqueci do link cacilda! Valeu Maicohool!


Download CD 01 e CD 02

http://www.mediafire.com/?53ndyymnol2

Sepultura - Roots - 1996

Grande marco do metal mundial, continua influenciando tudo o que foi feito de lá pra cá nesta área restrita e fechada do rock.
Esse disco também está citado no livro 1001 Para Ouvir Antes de Morrer Original, sendo que o Sepultura tem o álbum ‘Arise’ também na lista.
O disco já começa na pancada clássica e obrigatória em todo show: ‘Roots bloody roots’, gritada a plenos pulmões pelo fundador Max Cavalera.
‘Attitude’ começa com um berimbau, tem efeitos de DJ, uma batida quebrada, passagens mais calmas, percussões muito legais. Foge totalmente da mesmice do metal. Tem um clipe muito legal com o pessoal do Brazilian Jiu-Jitsu, procure no youtube.
Entre as influências, além da percussão (muitas das quais a cargo do Carlinhos Brown) e DJs, o Sepultura traz nesse disco afinações baixíssimas, um tom ou dois tons e meio abaixo do padrão.
Segue ‘Cut-throat’, mais uma porrada com efeitinhos dissonantes e percussão na cara. Os solos fogem do padrão metal, abusando de alavancas e dissonâncias com wah-wah.
‘Ratamahatta’ começa com uma batucada e vozes do Brown e Max, seguindo numa letra fraca em português, mas é uma música empolgante. Também tem um clipe bem legal, com animação em massinha...
‘Breed apart’ vem com um riff de batucada e guitarra muito legal – que lembra a rítimica de tamborins em sambas, na seqüência vem uma música típica do Sepultura, com quebradas, um riff agressivo no refrão e uma passagem lenta e barulhenta no meio e no fim. A novidade fica por um diálogo entre berimbau e guitarra. Muito bom.
‘Straighthate’ começa com baixo e bateria, seguindo em harmônicos de guitarra estranhos e dissonantes, feedbacks de dar gosto em Hendrix, descambando pra paulada, lenta e com vocais distorcidos.
‘Spit’ é uma música mais típica, thrash, rápida, gritada, com uma quebrada no final.
‘Lookaway’ já é outro papo, começa com uma bateria arrastada, entra o instrumental pesado que some em seguida, entra uma voz etérea, umas vozes faladas, uns efeitos de DJs (DJ Lethal, do Limp Bizkit). A música tem particpações de Johnathan Dvis (Korn) e Mike Patton nos vocais. Diferente, mas não é das minhas preferidas.
‘Dusted’ é típica música heavy, com as quebradas atípicas do Sepultura.
‘Burn stubborn’ começa com uma guitarra tipo sirene, seguida de 2 outras em estéreo fazendo o paredão de peso e preparando o riff corrido em oitavas, típico de Andréas Kisser. O vocal se alterna entre gritado nas partes rápidas e gutural/sombrio nas partes mais lentas. Ao final entram os índios Xavante com um coral que tem tudo a ver com o peso.
E aí vem a música ‘Jasco’, com Andréas ao violão, bonitinha.
‘Itsári’ (que significa raízes) mescla esse violão e os vocais ‘Datsi wawere’ (canto de cerimônia de cura dos índios) dos Xavantes, além de uma percussão tocada pela banda ao vivo na aldeia Pimentel Barbosa, MT. Muito legal.
Seguem mais 3 excelentes músicas pesadas, ‘Ambush’ (com uma batucada meio nada a ver no meio), ‘Endangered species’ (arrastada e com mais uma batucada no meio, deve ser pra justificar o cachê do Brown) e ‘Dictatorshit’.
A edição nacional vêm com dois bônus: os covers ‘Procreation (of the wicked)’ dos suíços Celtic Frost e ‘Symptom of the universe’ do Black Sabbath, que já tinha sido lançada no NIB vol 1 (tributo ao Sabbath). Boa escolha e excelente versão, com parte lentinha e tudo (que o Max não canta, mas o Andreas improvisa no violão).
Em 2005 foi lançada uma edição comemorativa com um cd extra, contendo as covers já citadas, mais ‘War’ (Bob Marley), excelente versão!! Ainda vem com umas versões demo e mixagens alternativas de músicas do disco original.
Após esse disco, Max saiu. Depois de 10 anos, o Igor Cavalera também saiu, fazendo alguns trabalhos de DJ com a mulher. Também se reuniu ao irmão e lançou uma pancada do Cavalera Conspiracy. Max lançou vários discos interessantes com sua banda experimental/metal Soulfly. Os boatos sobre uma reunião continuam vivos.
By Dão

Últimos shows internacionais de 2009

Twisted Sister:
São Paulo, dia 14 de novembro

Moonspell e Tiamat:
São Paulo, dia 17 de novembro

Grave Digger:
Fortaleza, dia 20 de novembro
São Paulo, dia 21 de novembro

Agostic Front e Madball:
São Paulo, dia 21 de novembro

Hardcore Superstar:
São Paulo, dia 21 de novembro

The Killers:
São Paulo, dia 21 de novembro

AC/DC:
São Paulo, dia 27 de novembro

Skid Row:
São Paulo, dia 28 de novembro

Entombed:
São Paulo, dia 29 de novembro

Mortal Sin:
São Paulo, dia 2 de dezembro
Rio de Janeiro, dia 3 de dezembro

The Black Dahlia Murder:
São Paulo, dia 2 de dezembro

Evergrey:
Bragança Paulista (SP), dia 12 de dezembro
São Paulo, dia 13 de dezembro

Linking Park:
São Paulo, em dezembro

By Cigana

Dead Stop - Live for Nothing - 2005

Banda: Dead Stop
País: Bélgica
Estilo/Gênero: Hardcore

Hardcore ultra veloz vindo da Bélgica direto para as nossas páginas! Muito bom, meio Crossover e com riffs de arrepiar. E que velocidade!!! 16 minutos de marteladas HC na cabeça, vai por mim meu chapa!
By Hellraiser do Brabera no Talo!

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Grandes novidades I - Curitiba PR

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Lupaluna 2009 – Música e natureza fazendo eco.
Dia: 20 e 21 de Novembro
Local: BIOPARQUE (Av. Senador Salgado Filho 7636 – Curitiba - Paraná)


Uma mega estrutura numa área de 52mil m2 de natureza, com 6 lagos, área de mata preservada e próximo ao encontro dos rios Belém e Iguaçuem Curitiba PR.
Lupaluna é um festival de multitendências musicais que traz um novo conceito em entretenimento unindo música e natureza. Foi realizado pela primeira em abril de 2008, no LunaPark, a cerca de 22 km de Curitiba. Foram dois dias de evento, que reuniu de forma inédita no Paraná, as mais variadas tendências musicais e nomes da música brasileira e mundial.

Grandes novidades II - Curitiba PR

Clique no poster para aumentar a imagem

O tendência rock é o único festival dedicado ao rock que se mantém na ativa em Curitiba. A edição 2009 será nos dias 13,14 e 15 de novembro.
Em 2009 o Tendência Rock apresentará bandas como Ultraje a Rigor e Replicantes, além das bandas que levaram a galera a loucura no ano passado como Matanza, Garotos Podres, Inocentes e Cólera.
Em 2008, o festival foi um super sucesso levando mais de 8 mil pessoas nos quatro dias de Rock'n Roll. E esse ano promete ter um público ainda maior, o festival será no "Moinho eventos" e os ingressos já estão a venda.

As atrações serão as seguintes:

Dia 13/11
ULTRAJE A RIGOR, VELHAS VIRGENS, RAIMUNDOS, BLINDAGEM, ELVIS TRIUNFAL (SERGIO QUEIROZ) e EPILEPSYA

Dia 14/11
MATANZA, MOTOROCKER, RAULZITO (APUCARANA), CHILDREN OF THE BEAST (IRON MAIDEN), THE FOUR HONSERMANN (METALLICA) e RISS RAFF V8

Dia15/11
INOCENTES, COLERA, GAROTOS PODRES, REPLICANTES, ZUMBIS DO ESPAÇO, MUKEKA DI RATU, RATOS DE PORÃO

Mais informações: http://www.tendenciarock.com.br/
Não dá prá perder!

Led Zeppelin - Houses Of The Holy - 1973

Classicaço!
“Houses of the Holy” é o quinto álbum da Banda e recebeu 11 Discos de Platina por ter vendido mais de 11 milhões de cópias, ficou em primeiro lugar na Billboard Hot de 1973.
Excelente disco e com uma das capas mais marcantes e conhecidas da história da música. Curiosamente diferente dos trabalhos anteriores possui algumas batidas “Soul” e “Reggae”, também único disco do Led Zeppelin que vem com as letras das músicas impressas no encarte.
Numa listagem feita em 2003 pela pela Revista especializada Rolling Stones, este disco conquistou a posição 149 entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Só sonzera!

Set list
1. The Song Remains the Same - 5:32
2. The Rain Song" (Page, Plant) - 7:39
3. Over the Hills and Far Away - 4:50
4. The Crunge - 3:17
5. Dancing Days - 3:43
6. D'yer Mak'er - 4:23
7. No Quarter - 7:00
8. The Ocean - 4:00
Enjoy!
Download
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Venom - "Black Metal" - 1982

PORRADA SONORA I
Voltando às minhas origens metaleiras, a postagem de hoje é um super clássico vindo direto das entranhas do Deth e do Thrash Metal lá das profundezas dos quintos dos infernos.
Venon é uma banda que nasceu em 1979 originalmente na Inglaterra. Na sua raiz pregava o anticomercialismo do Metal, nisso foram precursores, mas o que aconteceu foi justamente o contrário, seu som invadiu rapidamente a Europa e depois o mundo em 1982 com o lançamento deste magnífico álbum “Black Metal”.
Naquela época os discos eram todos de vinil e para conseguir um exemplar só sendo importado, ou seja, para ter um disco desses você tinha que desembolsar uma “nota preta” acho que no dinheiro de hoje umas trezentas pratas.
Conheci este álbum em 1984 quando morava no 14 andar do Espigão, um belo conjunto com dois prédios de 18 e 19 andares localizado no bairro do Méier na Zona Norte do Rio De Janeiro.
Uns amigos que moravam lá me chamaram para ouvir uma pauleira que tinha acabado de chegar da Europa por intermédio do pai de um deles, mas quando disseram que eu iria presenciar uma Missa Negra de Black Metal não pensei duas vezes.
Te digo que foi uma experiência, que apesar da minha pouca idade, mudou totalmente o meu entendimento sobre música, foi som, sonzera no talo, volume no máximo, batera e guitarras aceleravam a mais de 100 por hora, baixos mais que distorcidos, atmosfera e som dos infernos, demoníaco como eu nunca tinha ouvido antes, com direito a encenação e tudo, imagina - : Bem em cima da mesa da sala de jantar, uma simulação de um sacrifício humano com direito a iluminação especial do tipo que fica piscando sem parar e sob os olhos aterrorizados da dona do apartamento que era mãe de um deles. Estávamos nuns oito e a galera tocou o horror, mas apesar da bagunça poucos objetos da linda sala de jantar foram destruídos.
Curtam sem moderação!
Enjoy!
1. Black Metal
2. To Hell and Back
3. Buried Alive
4. Raise the Dead
5. Teachers’ Pet
6. Leave Me in Hell
7. Sacrifice
8. Heaven’s on Fire
9. Countess Bathory
10. Don’t Burn the Witch

Link para Download
http://www.mediafire.com/?ktmm114mqmm

Clapton and Winwood - Crossroads 2007

Mais uma inspiração Jeffersoniana paulistana, duas das maiores lendas da música do planeta, Steve Winwood (ex Traffic) e Clapton (ex Cream) tocando juntos no Crossroads Guitar Festival de 2007 que originou um dvd duplo.
É brincadeira o show de qualidade destes caras, eles continuam mais atuais do que nunca.
Essa é prá curtir com o volume no talo!
Enjoy!

Homenagem á Lucy Alonso

Este vídeo foi enviado por um grande amigo que passa, junto com sua família, por um período muito delicado, cheio de tristezas, mudanças e responsabilidades.
Dona Lucy, partiu para outro plano espiritual, mãe querida, fortaleza em pessoa, ela que segurava todas as barras (e não foram poucas), que cuidava incansavelmente e com todo o carinho do marido e dos seus 06 filhos, foi um grande choque, todos estão muito abalados.
Sempre que alguém especial se vai, refletimos mais, refletimos sobre o tempo, sobre a família, sobre os amigos... E tenham certeza que este fato os unirá ainda mais.
Uma coisa tão natural, e que invariavelmente todos passaremos um dia, mas ao mesmo tempo extremamente difícil de suportar, é, a falta e a saudade são doídas demais.
Desejo lhes muita força, amor e paz no coração de cada um. Vocês sabem que desde muito tempo atrás tenho especial carinho além de laços fortes com esta família, família que me acolheu quando precisei de abrigo, pois estava sozinho e a quase 4.000km de distância de meus pais e irmãs.
Dna. Lucy e Seu Roberto apesar de todas as dificuldades me receberam como a um filho que chegava de longe, felizmente tive o prazer de conhecê-los e de desfrutar, suas companhias, de ouvir suas histórias de vida e seus ensinamentos.
Sou muito grato a todos vocês, Dna. Lucy, Seu Roberto, Vivi, Cristiane, Vinícius, Márcio, Rodrigo e Jefferson
Forte abraço!
Marcello Trapp (Dimensão Sonora)

Iron Maiden - Killers - 1981

Killers é o segundo álbum do Iron Maiden. Gravado em 1981, marca o último trabalho do vocalista Paul Di’Anno, antes da entrada de Bruce Dickisnson, o álbum marca também a estréia de Adrian Smith na banda, substituindo Dennis Straton. Killers é reconhecidamente um dos melhores álbuns do Iron Maiden, além de se ser apontado como um dos mais revolucionários do Metal. O vocal agressivo de Di’Anno, aliado com o baixo de Steve Harris, muitas vezes fazendo o papel de uma terceira guitarra, conferem um caráter único para o álbum na história da banda e para o Iron Maiden na história do Metal, já que a construção das músicas seriam repetidas ao longo da carreira do Maiden e influenciariam o estilo e outra bandas.
A entrada de Adrian Smith (a convite de Dave Murray, amigos desde o colegial, tocaram juntos em várias bandas na adolescência) dá uma nova dinâmica nas composições e solos de guitarra e quebraria a velha dinâmica de guitarra base e guitarra solo, ambas as guitarras se alternavam nos solos e se complementavam na base, estilo que marcaria o Heavy Metal para sempre. Várias músicas se tornariam clássicas no repertório da banda, além da ‘Killers’, figuram nesta lista: ‘Wrathchild’, ‘Murders in the Rue Morgue’ e ‘Innocent Exile’. O sucesso de Killers alçou o Iron Maiden para a fama mundial, levando a banda para uma turnê nos Estados Unidos e no Japão.

1.“The Ides of March” – 1:46
2.“Wrathchild” – 2:54
3.“Murders in the Rue Morgue” – 4:18
4.“Another Life” – 3:22
5.“Genghis Khan” – 3:06
6.“Innocent Exile” – 3:53
7.“Killers” – 5:01
8.“Prodigal Son” – 6:11
9.“Purgatory” – 3:20
10.“Twilight Zone” – 3:21
11.“Drifter” – 4:48

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Neil Young & The Shocking Pinks- "Everybody's Rockin" - 1983

Amigos,
em 1983 o incansável Neil Young mergulhou no Rockabilly com o álbum "Everybody's Rockin'". Apoiado pela banda "Shocking Pinks" Young surpreendeu fãs e gravadoras com um álbum curto (menos de 25 minutos) contendo versões de Bobby Freeman, Slim Harpo, Jimmy Reed, Sam Phillips e Little Junior Parker, além de composições próprias inspiradas no gênero. A gravadora de Young à época não gostou. Achou o disco fora dos padrões do artista e, por isso, não-comercial. Diz a lenda que a banda R.E.M. estava prestes a assinar contrato com a mesma gravadora - a Geffen - mas que por testemunhar o boicote da gravadora às últimas gravações de Young e as declarações conservadoras sobre o disco, prefeririu assinar com a Warner.
Disco bom do começo ao fim!

By Bloody Mary (Blog Estranho mundo de Mary)

Dimensão Sonora: Olhando para a capa do disco já dá pra ver que Neil Young vai fazer o Rock rolar, imperdível, Rock'n Roll com aquela pimenta de primeira dos anos 50, vale a pena ouvir, raridade, sonzera!
Enjoy!

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Vendida a bateria usada no disco "All The World's A Stage" do Rush

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Após ser colocado em leilão pelo site EBay no mês de agosto, o kit de bateria originalmente usado por Neil Peart, baterista do Rush, nas gravações de algumas turnês incluindo a do álbum "All The World's a Stage" foi vendido na manhã do domingo, dia 9 de agosto de 2009.
Mais de 25 mil dólares foram pagos por um comprador não identificado.
Essa batera também foi usada nos discos "Caress Of Steel", "Flight By Night", "2112" e estava na foto da capa do álbum "All The World's A Stage" gravação do primeiro show da banda de 1976.
Será que a batera valia as vinte e cinco mil doletas?

Show do AC/DC no Brasil em novembro

AC/DC - BLACK ICE WORLD TOUR

Local: Estádio do Morumbi - São Paulo/SP
Data: 27 de novembro de 2009

Local: Porto Alegre
Data: A confirmar

The Cure - Concert 1984

Indiscutivelmente uma das melhores bandas dos anos 80. Pilotada pelo vocalista multi-instrumentista e descabelado Robert Smith, ícone do Alternativ Rock mundial.
O tempo passou, as tecnologias avançaram incrivelmente e Robert Smith continua respeitadíssimo no universo musical, também pudera, ele que foi o fundador do The Cure, uma das bandas mais influentes, interessantes, criativas e por outro lado porque não dizer sombria e depressiva com seu baixo de 06 cordas que fizeram dezenas de discos de ouro e platina nos últimos 20 anos.
Quem viveu esta época teve a certeza que vivenciava uma fase muito diferente e muito rica, de muitas transformações não só no mundo da música, mas também mudanças comportamentais e culturais importantes. Coturnos, sobretudos pretos, pedras coloridas, cabelos esquisitos, Os Punks, Os Darks, Os Góticos... Que época incrível, novas “tribos”, a Inglaterra mais uma vez influenciando diretamente a vida musical do Globo. Era um festival de ótimas e inesquecíveis bandas como The Smiths, Sioux and Banshees, Bauhaus,Echo & The Bunnymen, e não poderia deixar de mencionar os americanos do The Cult.
Concert The Cure Live foi o primeiro registro ao vivo da banda.
A Dimensão Sonora recomenda todas as faixas deste CD, principalmente:
01 - Shake Dog Shake (muito boa ao vivo)
08 - A Forest (D+)
Enjoy

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Pantera - Cowboys from Hell - 1990

Lançado em julho de 1990, "Cowboys from Hell" é o quinto álbum da banda americana Pantera. Foi o primeiro disco de sucesso do grupo e o segundo com a participação do vocalista furioso Phil Anselmo. Antes de "Cowboys from Hell" a música do Pantera era muito influenciada pelo Heavy Metal clássico, mas a partir daí o Thrash ganha força e vem com tudo influenciando definitivamente o novo som da banda. A sonoridade agressiva aliada a grandes performances de todos os integrantes compuseram esta “obra prima” considerada um dos 100 melhores discos do metal mundial.
Lord Ahriman o autor de Satanomicon disse: - Não é fácil controlar as emoções, principalmente porque elas não existem para serem controladas, mas canalizadas e em outro momento, o autor ainda diz que reprimir as emoções negativas é a maior causa das doenças psicossomáticas, que muitas vezes explodem da pior forma possível. E inacreditavelmente em 2004 um fã explode em raiva e fúria e mete 05 balaços em Dimebag Darrel, guitarrista do Pantera e um dos melhores guitarristas de metal do mundo, que faleceu em pleno palco onde atuava com um dos seus projetos, os Damageplan.
A Dimensão Sonora recomenda todas as faixas desta porrada na orelha. Use sem moderação e com volume no máximo! Os vizinhos que se danem.
Enjoy!

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The Cult - Sonic Temple - 20 anos

Na capa de SONIC TEMPLE lançado em 1989 cores fortes e o destaque para BILLY DUFFY empunhando uma guitarra LES PAUL que se tornou um clássico na vida do The Cult, uma das capas mais "Rock’n Roll” da década de 80. O disco é incrivelmente poderoso, um Cult amadurecido com a psicodelia e as melodias do "LOVE" e o peso do "ELECTRIC".
O disco é recheado de hits, músicas complexas e ao mesmo tempo belas e cheias de peso e clima, a guitarra de Billy beira a perfeição, Jamie Stewart como um juiz mantém o equilíbrio perfeito do som dando uma aula de baixo. Sem dúvida nenhuma o maior disco da banda, apesar da crítica e parte dos fãs considerarem "LOVE" melhor. A banda deitando sob os louros da fama e da fortuna lança uma série de singles e versões diferentes das músicas de Sonic Temple, algumas como lado B.
SONIC TEMPLE é um sucesso em todo mundo inclusive no Brasil, a banda vende só nos EUA mais de três milhões de discos e em torno de 10 milhões em todo o mundo.
A turnê de SONIC TEMPLE foi marcada por shows memoráveis e também por muitas situações inusitadas, como quebra de instrumentos (a bateria de Sorum era constantemente escolhida), superlotação de mulheres e bebidas no Backstage (principalmente nos "Dressing Rooms"). Em alguns concertos Ian (vocal) se encontrava freqüentemente alcoolizado e às vezes esquecia algumas letras, ao mesmo tempo que realizava performances apoteóticas e claro sempre acompanhadas do delírio dos fãs.
By Flávio

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Aniversário de Neil Peart - Batera do Rush

Por Hardy Saddy:

“Talento, eficiência, criatividade, versatilidade…é difícil dizer ao certo o que faz um músico ser melhor do que outro, em todo caso, esse cara é quase uma unanimidade, pois agrega técnica e bom gosto, além de colaborar com a mensagem interessante de suas letras nas incríveis canções do Rush.

Neil Peart completa hoje 47 anos, 35 anos de estrada com o lendário super-power-trio Rush. Esse canadense é muito determinado e começou a tocar bateria aos treze anos, batucando em almofadas até ganhar a primeira bateria, aos 14. Mais tarde, acabou largando os estudos seguindo a sua evidente vocação musical.

Foi para a Inlaterra mas não arrumou nada e acabou voltando para Ontário onde se juntou a uma banda local, o Rush. Destacando-se como um exímio baterista de Hard Rock e Prog Rock, ele aliava a sua apuradíssima técnica – produto de muito estudo – com as suas referências de Rock (John Bohan e Keith Moon) e Jazz (Buddy Rich e Gene Krupa).

Eleito pelos leitores da conceituada revista Modern Drummer: ‘Baterista Revelação’ em 1980; ‘Honor Roll: Baterista de Rock’ em 1986; ‘Melhor Baterista’ em 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006; entre outros prêmios, hoje é Peart quem influencia a maioria dos bateristas. Parabéns ‘The Professor’!”

Inocentes - Ruas - 1996

Banda formada em SP em 1981. Com a explosão do movimento punk paulistano para todo o Brasil, os "Inocentes" conseguiram projeção nacional e se tornou um de seus porta-vozes. Um manifesto escrito por Clemente(vocalista e líder do grupo)para a revista “Galery Around”, foi aonde surgiu a frase “Nós estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer”. O som dos caras é porrada!
A Dimensão Sonora destaca as faixas:
02 - Nada de novo no Front
09 - Intolerância
Enjoy

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Rush - Lock and Key - Letra e tradução

A PEDIDOS


Mais uma sonzera do Sensacional Power Trio Californiano Rush.
Esta é a sexta faixa do ótimo álbum "Hold your Fire" de 1987 composta pelo baterista e letrista Neil Peart.

Não precisa esperar carregar - Apenas aperte o play no tocador, não clique na imagem - (apenas arquivo musical)
Enjoy!

Lock And Key

I don't want to face
The killer instinct
Face it in you or me

We carry a sensitive cargo
Below the waterline
Ticking like a time bomb
With a primitive design
Behind the finer feelings
This civilized veneer
The heart of a lonely hunter
Guards a dangerous last frontier

The balance can sometimes fail
Strong emotions can tip the scale

Don't want to silence a desperate voice
For the sake of security
No one wants to make a terrible choice
On the price of being free

I don't want to face the killer instinct
Face it in you or me
So we keep it under lock and key, lock an Key...

It's not a matter of mercy
It's not a matter of laws
Plenty of people will kill you
For some fanatical cause
It's not a matter of conscience
A search for probable cause
It's just a matter of instinct
A matter of fatal flaws

No reward for resistance
No assistance, no applause

I don't want to face the killer instinct
Face it in you or me
So we keep it under lock and key

I don't want to face the killer instinct
Face it in you or me
So we keep it under lock and key, lock an key...

Don't want to silence a desperate voice
For the sake of security
No one wants to make a terrible choice
On the price of being free

I don't want to face the killer instinct
Face it in you or me
So we keep it under lock and key

I don't want to face the killer instinct
Face it in you or me
So we keep it under lock and key, lock and key...

We don't want to be victims
On that we all agree
So we lock up the killer instinct
And throw away the key

Chave e Cadeado

Eu não quero encarar o instinto assassino
Encará-lo em você ou em mim

Carregamos uma carga sensível
Abaixo do nível da água
Latente como uma bomba relógio
Com um design primitivo
Por trás dos sentimentos mais finos
Esta fachada civilizada
O coração de um caçador solitário
Guarda uma fronteira perigosa

O equilíbrio pode às vezes falhar
Fortes emoções podem abalá-lo

Não quero silenciar uma voz desesperada
Pelo bem da segurança
Ninguém quer fazer uma escolha terrível
Sobre o preço de ser livre
Eu não quero encarar o instinto assassino
Encarar em você ou em mim
Então nós o guardamos a sete chaves

Não é uma questão de misericórdia
Não é uma questão de leis
Um monte de pessoas matará você por alguma causa fanática
Não é uma questão de consciência
Uma busca por causa provável
É apenas uma questão de instinto
Uma questão de erros fatais

Nenhuma recompensa pela resistência
Nenhuma assistência, nenhum aplauso

Não quero silenciar uma voz desesperada
Pelo bem da segurança
Ninguém quer fazer uma escolha terrível
Sobre o preço de ser livre
Eu não quero encarar o instinto assassino
Encarar em você ou em mim
Então nós o guardamos a sete chaves...

Nós não queremos ser vítimas
Nisso todos concordamos
Então trancamos nosso instinto assassino –
E jogamos a chave fora...

Dead Kennedys - 1980

" Fresh Fruit Vegetables for Rotting " é o primeiro disco da banda californiana de Punk Rock Dead Kennedys. Misturavam tão bem o Hardcore americano com a música Punk inglesa, que este primeiro trabalho recebeu Disco de Ouro na Inglaterra e tornou-se um clássico da música internacional.
O vocalista Jello Biafra de pensamento anárquico e com suas letras ácidas, criticava diretamente os políticos e a polícia, mas isso não o impediu de concorrer ao cargo de prefeito de São Francisco com slogans prá lá de avacalhados como "Apocalipse agora! Jello para prefeito", ficou em quarto lugar com 6.000 votos.
Este disco realmente é muito bom e possui a faixa "California Über Alles" que é a música mais conhecida da banda.
Enjoy!

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The Cult - 1984

Dreamtime foi lançado em 1984 e é o primeiro disco da banda inglesa The Cult. Apesar da boa perspectiva do início de carreira eles não poderiam ter idéia do sucesso que fariam.
Inicialmente e durante um bom tempo tiveram conotação gótica já que a maioria dos integrantes era originária de bandas deste estilo. Felizmente prá nós apreciadores do bom Hardrock a banda soube mesclar bem os estilos e enveredou mais para o nosso lado. O Cult teve sua formação alterada várias vezes por conta da instabilidade do ótimo vocalista e fundador Ian Astbury que para variar um pouco tinha muitos problemas com álcool.
Neste disco destaque para a segunda faixa Spiritwalker
Enjoy!

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Desordeiros - 1987

Aí galera esta postagem vai para um brother das antigas o Jefferson que sempre me ouvia cantar o refrão da música Vício e Droga da banda Desordeiros, mas ainda não conhecia o disco, também na era do LP não era nada fácil conseguir uma cópia destas, isso acontecia lá pelo meio dos anos 80 quando eu morava em SP e estudava com caras como Carlão, Rodrigo mala, o Vini e muitos outros brothers que agora não me lembro os nomes.
Desordeiros era uma banda carioca que tocava um Punk Harcore podrera de responsa, banda politizada, com letras de protesto, vocal forte e um som marcante totalmente sujo. Esta banda participou da coletânea Ataque Sonoro se apresentando também no Circo Voador no RJ quando a cena Punk carioca era muito forte imitando a galera londrina na atitude, claro que com alguns anos de atraso.
Este disco é muito bom e destaco prá vocês as faixas
13 – Vício e Droga
20 – Holocausto
19 - Desordeiros do Brasil
21 – Progresso

Salve comunidade Punk Hardcore
Valeu!

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Audioslave - 2002

É verdade, o ano de 2001 foi muito bom para a música especialmente para o Rock’n Roll, pois neste ano nascia um novo conjunto que ia dar oque falar o Audioslave. O primeiro disco desta nova banda intitulado "AUDIOSLAVE" lançado em 2002 foi um estrondoso sucesso vendendo 500 mil cópias em menos de 02 meses, mas tal sucesso já era esperado, pois a combinação da potente e ótima voz de Chris Cornell fundador do Soundgarden com o virtuosismo visceral da guitarra de Tom Morello do Rage Against The Machine só podia dar muito certo, não só pela qualidade, mas também por eles terem sido representantes por muito tempo de bandas consagradas que já possuíam legiões de fãs espalhados pelo mundo, e a propósito, eu não poderia deixar de mencionar os competentes músicos Tim Commeford no baixo e Brad Wilk na batera que ajudam e muito a fazer um som de primeira dando total retaguarda a Cris e a Morello.
Este CD em alguns momentos pode até soar um pouco comercial, mas que é uma tremenda sonzera isto é!
ENJOY

Set list:
1. "Cochise" – 3:44
2. "Show Me How to Live" – 4:37
3. "Gasoline" – 4:40
4. "What You Are" – 4:09
5. "Like a Stone" – 4:54
6. "Set It Off" – 4:23
7. "Shadow on the Sun" – 5:43
8. "I Am The Highway" – 5:35
9. "Exploder" – 3:26
10. "Hypnotize" – 3:26
11. "Bring 'Em Back Alive" – 5:29
12. "Light My Way" – 5:03
13. "Getaway Car" – 4:59
14. "The Last Remaining Light" – 5:17

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Bombinhas SC - O paraiso é aqui!

IMÓVEIS NA PRAIA DE BOMBINHAS EM SANTA CATARINA - CONSULTE
www.imoveisbombinhassc.com.br

Porra!
40 anos depois do primeiro Woodstock.
É, isso já faz um tempão e a minha indignação continua grande. Claro que indignação por não ter ido ao festival é natural eu era muito jovem, era muito longe, tinha pouca grana...
Mas agora acompanhe comigo, quarenta anos atrás aconteceu numa fazenda lá perto de Nova York, uma das maiores manifestações culturais de todos os tempos, lá reuniram-se os maiores nomes da música e blá, blá, blá, blá, blá... Isso tudo mundo já sabe.
Agora imagine que mais de 400.000 pessoas curtiram tudo que dava e mais um pouco, aqueles dias e noites de shows apoteóticos, pagaram o equivalente a uns R$ 35 mirréis cada um e assistiram shows do mais alto calibre, como Jimmy Hendrix, John Cocker, a lendária Joan Baez, Grateful Dead, Santana, Tem Years After, Janis Joplin, The Who, Creedence, Clearwater and Revival, Crosby, Still, Nash and Young e muitos outros.

Pausa para reflexão!

Bom, vamos lá!
Agora façam de conta que além desses artistas todos, aparecessem por lá Led Zeppelin, Bob Dylan, Doors, The Birds e Jethro Tull?
Loucura? Festival dos sonhos? No mínimo surreal, não é?
Pois é, sabe que isso quase aconteceu? É verdade! Só não aconteceu porque essas bandas que eu acabei de citar, simplesmente não aceitaram o convite da direção do festival. Perderam a oportunidade de participar deste fantástico capítulo da historia da música, da cultura, ou da contra cultura, do Rock e por aí em diante.
Áh! Como eu gostaria de contar esta história de forma diferente...
DAÌ, NÃO É PRÁ FICAR INDIGNADO?
Grande abraço!

Showzera em Porto Alegre RS

Clique na foto para ampliar

Show imperdível galera!
Desculpem a demora, mas recebi só agora.

O Rappa - 7 vezes

A pedidos


Deixa o mundo avisar de teu nome,
Sete vezes escrevi o seu nome,
Deixa o mundo avisar de teu nome.
Num mundo assim bem grande,
sete vezes escrevi seu nome.
Num mundo assim bem grande,
sete vezes escrevi.
Será que é é,
fato necessário diz que é é,
insistir e repetir que é é, todas as portas abrir.
Será que é é,
fato necessário diz que é é,
insistir e repetir, todas as portas vão se abrir.
Castigo, será que obrigatório,
estudar pra ter, vocabulário é obrigatório. (2x)
Será que é preciso pensar,
começado a andar pra trás, ao contrário.
Colorir todo de amor,
inventar um novo jeito de brincar.
Saber perder é, saber perder é,
saber perder alguma coisa pra sobreviver (4x)

Desclassificados machistas

10 Motivos pelos quais uma guitarra é melhor que uma mulher:

1. Você pode ter quantas guitarras quiser, sem ter compromisso com nenhuma delas.
2. Guitarras não falam e você pode usa-las a hora que quiser.
3. Você pode deixar seus amigos tocarem sua guitarra sem sentir ciúmes.
4. Guitarras não se preocupam com maquiagem.
5. Guitarras não ficam menstruadas nem tem TPM.
6. Guitarras não engravidam.
7. Guitarras não dizem nada quando você passa a mão no corpo delas.
8. Será impossível ferir os sentimentos de uma guitarra.
9. Nunca uma guitarra perguntará: “Você acha que eu estou gorda?”
10. Guitarras atraem mulheres, mas mulheres não atraem guitarras.

10 Motivos pelos quais uma mulher é melhor que uma guitarra:

1. Guitarras não tem condições físicas de ir até a geladeira pegar uma cerveja para você.
2. Guitarras não cozinham muito bem.
3. Quem irá fazer massagem nas suas costas se não uma mulher.
4. Quem irá cuidar dos filhos?
5. Quem irá arrumar a casa?
6. Quem irá lavar sua roupa?
7. Você não pode fazer sexo com uma guitarra.
8. Mulher não precisa trocar de cordas.
9. Mulheres não desafinam na hora H.
10. Para se usar uma mulher não precisa de cabos, amplificador, pedaleira, palheta, etc.

By Cervejas, Abrigo, etc...

Nightwish Live in Helsinque

Postado por Jeff - Valeu brow!


"End of an Era" é o terceiro CD da banda finlandesa Nightwish.
Esse show foi gravado em 21 de outubro de 2005 em Helsinque, mas só foi lançado em junho de 2006. Foi a última apresentação da banda com a cantora, compositora e pianista Tarja Turunen. Neste show a cantora recebeu uma carta aberta, assinada pelos outros integrantes do grupo, na qual foi demitida da banda, especula-se que o motivo da saída tenha sido causada pelo marido de Tarja que é argentino (tá explicado).

Postado por um colaborador

Homenagem para Johny Cash - Hurt

Este vídeo foi indicado em sete categorias do Video Music Awards da MTV, ganhando o prêmio de "Melhor Fotografia" e Grammy de "Melhor Videoclipe", acrescento que foi eleito também o melhor vídeo Country de todos os tempos segundo o canal especializado CMT.
Johnny gravou cantando esta versão da excelente Hurt - Rock’n Roll do Nine Inch Nails de 1994. Nele são mescladas várias cenas de Cash já muito idoso e doente ao lado de sua esposa e cenas dele ainda jovem, visitando inclusive a casa em que nasceu e morou com seus pais em Kingsland - Arkansas.
ENJOY!



Até onde eu sei, esse cara deixou marcas profundas na história da música internacional. Afinal foram 50 anos de carreira. Suas primeiras apresentações foram ao lado de "parceiros" como Jerry Lee Lewis, Bud Holly, Elvis Presley e vários outros que também começavam suas carreiras musicais. Inclusive credita-se a Elvis a primeira incursão de Johnny Cash no mundo das drogas, (naquela época anfetaminas).
Após um início bem sucedido ao lado do Rock’n Roll, logo resolveu voltar à suas fortes raízes Folk.
Cantando cada vez melhor e dono de uma voz grave e marcante, rapidamente avançou seus Hits para os primeiros lugares das rádios americanas tornando-se um dos músicos mais respeitados dos Estados Unidos.
Mas é claro que músicos desse quilate não conseguem ficar longe de problemas, e nem tudo foi um mar de rosas na vida de Johnny. Quanto mais sucesso fazia maior era à necessidade de tomar suas pílulas regadas a muito Bourbon e isso obviamente acabou com sua imagem, sua voz, e quase acabou com sua carreira e sua vida, que só não terminou prematuramente graças a sua parceira e amiga June Carter que lhe estendeu a mão e conseguiu depois de muita luta tirá-lo do mundo das anfetaminas e do álcool. June foi sem dúvida o pilar central, a pessoa mais importante na vida de Cash, que era totalmente apaixonado por ela. Mais tarde June passou de amiga, companheira e grande parceira musical para também esposa de Cash.
Ficaram casados durante 35 anos e só se separaram quando em 2003 June Carter, faleceu aos 73 anos de idade. Menos de quatro meses depois Johnny Cash morreu devido ao diabetes aos 71 anos. Ele foi enterrado ao lado de sua esposa no Hendersonville Memory Gardens EUA.

Johnny, sua musica vai continuar...
Depois eu escrevo mais

Essa é prá balançar e levantar a poeira!

Noite jovial para tempos caducos
Soul music na área
Sensacional

Realmente é um upgrade do cassete!

Galera elas estão voltando!

Este tocador MP3 com cara de anos 80, não tem só formato, mas também funciona como cassete. Ele possui um cartão de memória SD, onde é só armazenar os arquivos de música e assim pode ser usado como um MP3 ou em um aparelho de som comum. Uma entrada USB 2.0 permite a conexão com o computador e serve como carregador de bateria lítio interna do aparelho. Só assim para ressuscitar as fitas cassetes, que vão ter até festa de funeral produzida pela editora Hachette, é isso mesmo, com a diminuição da demanda por audiobooks em fitas cassete, a editora resolveu dar adeus a uma "amiga querida".
Os cassetes estão sendo vendidos na internet, mas eu não sei de ninguém que tenha comprado ainda, por isso não posso nem dizer a opinião de ninguém sobre o produto, não sei nem como funciona direito, mas achei interessante esse novo gadget do mercado.

A força do vinil - By Cigana

O disco de vinil vai bombar no Brasil. A previsão é de João Augusto, novo dono da Polysom, única fábrica de LPs da América Latina. Localizada em Belford Roxo, no Rio de Janeiro, ela ficou desativada até ser comprada pelo presidente da Deckdisc, no início deste ano. Prestes a voltar a funcionar, a empresa não tem vínculos com a gravadora e deve produzir 40 mil peças por mês, segundo ele contou ao G1.


“A Polysom é uma companhia inteiramente independente que vai atender a todas as gravadoras. A Deckdisc vai ser tão cliente dela quanto as outras gravadoras e os artistas independentes. Há uma gama muito grande de independentes que tem essa demanda por vinil”, diz João Augusto.


Na era do MP3, disco de vinil recupera espaço entre os fãs de música

A data da conclusão da reforma, que começou em maio, depende de diversos fatores, mas a Polysom deve reabrir suas portas “ainda este ano, com certeza”. De acordo com o proprietário, a capacidade de produção será de 40 mil discos por mês. “Isso só no começo, depois pode aumentar. Acredito numa demanda alta porque já tem muitos interessados.”

Como não se fabrica mais maquinário para prensar discos de vinil, todo o equipamento da Polysom é reaproveitado. “Tudo está sendo recuperado, desde a mesa de corte até as prensas. A gente desmonta e troca várias peças, mas a carcaça é a mesma de décadas atrás.”

A Polysom vai vender o produto semi-acabado. Caberá às gravadoras colocar a capa, embalar e vender. O preço final também vai depender delas. “No que diz respeito ao custo de fabricação do vinil aqui, estou tentando fazer com que o preço seja duas vezes e meia menor do que lá fora”, diz João Augusto. “Vou conseguir fazer aqui um produto muito mais barato do que o que vem de fora. O problema do Brasil é que as taxas são muito altas.”

Nos Estados Unidos, as vendas de discos de vinil aumentaram 50% em relação ao ano passado, de acordo com dados divulgados pela Soundscan. Segundo a empresa, a estimativa é que sejam vendidos 2,8 milhões de LPs no país até o final do ano – esta é a marca mais alta desde que a Soundscan passou a acompanhar o setor, em 1991.

‘Da lama ao caos’ completa 15 anos e ganha reedição em vinil

A gravadora Sony acaba de lançar a série “Meu Primeiro Disco”, que traz de volta ao mercado álbuns históricos num formato de luxo em edição limitada. Cada exemplar contém o LP original com áudio remasterizado fabricado nos EUA e um CD.


A primeira edição do projeto reúne os trabalhos de estreia de Chico Science & Nação Zumbi, Vinícius Cantuária, Engenheiros do Hawaii, Inimigos do Rei e João Bosco. Serão 30 títulos ao todo, incluindo álbuns do Skank, Zé Ramalho, Sérgio Dias e Maria Bethânia. Cada disco custa em torno de R$ 150.


“‘Da lama ao caos’ é o primeiro e mais importante disco de nossa carreira”, diz Lúcio Maia, guitarrista da Nação Zumbi. “Ali estão as ideias de anos de expectativa por uma consolidação profissional. Tudo aconteceu da melhor maneira possível. Não imaginávamos que um dia o álbum seria tão importante para a música brasileira. Mudamos o conceito de ‘MPB é uma m..., o negócio é imitar gringo’”, reflete o músico, que só compra vinil.

“Não sei quantos LPs eu tenho, mas minha coleção tem de tudo. A maior parte de música brasileira, depois jazz, depois Jamaica, alguns de funk, outros de rock, vários do Fela Kuti, Hendrix, trilhas sonoras...”

Dimensão Sonora: Vamos arrumar uma nova função para a fita cassete, quem sabe ela volta também!